Exposition: Sanguine/Bloedrood. Luc Tuymans on Baroque
M HKA, Antwerpen
01 June 2018 - 16 September 2018
©photo: Delfino Sisto Legnani Studio, Courtesy Fondazione Prada
Pendant le festival culturel de la ville ‘Antwerpen Barok 2018. Rubens inspireert’, l’artiste Luc Tuymans oppose l’esprit des maîtres du baroque à la vision de grands artistes contemporains. L’exposition Sanguine/Bloedrood est conçue par l’artiste pour le M HKA (le Musée d’Art Contemporain d’Anvers) et pour la Fondazione Prada.
Le commissaire d’exposition Luc Tuymans veut surprendre le visiteur en mettant en dialogue des œuvres phares du baroque de Francisco de Zurbarán, Caravaggio et Anthony van Dyck avec des œuvres de maîtres contemporains classiques, comme On Kawara et Edward Kienholz, complétées par des œuvres de vedettes contemporaines telles que Zhang Enli, Takashi Murakami, Michaël Borremans, et Tobias Rehberger. Luc Tuymans a obtenu des chefs-d’œuvre nationaux et internationaux par des prêts exceptionnels. Une sélection d’œuvres du KMSKA, le Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers, qui gère la collection d’art baroque flamand à Anvers, ne pouvait pas manquer. Sanguine/Bloedrood est une exposition visuellement opulente et provocante qui introduit les maîtres anciens dans les espaces expérimentaux de l’art contemporain.
Le terme ‘baroque’ suggère quelque chose d’excitant et incompréhensible. Précisément pour donner la priorité à cette incompréhensibilité, le M HKA a demandé à Luc Tuymans de donner son point de vue sur le baroque. Il dépoussière le terme et retourne à l’intensité et à l’intelligence de la pratique. Comme titre d’exposition, Tuymans a choisi un titre évocateur et poétique, Sanguine/Bloedrood – comme un flux d’énergie de la vie et de la mort. Le point de départ est d’explorer la tension entre les chefs-d ’œuvre de l’époque baroque et les maîtres contemporains, afin de créer des liens entre l’art ancien et contemporain. Les deux périodes évoquent un sentiment d’envahissement, mais aussi de reconnaissance. Et c’est exactement grâce à ce dialogue ambitieux et ambivalent, que Sanguine/Bloedrood est une exposition extrêmement importante, c’est une visualisation des époques qui regardaient positivement et négativement au passé, présent et futur.
L’œuvre phare de l’exposition est Five Car Stud, un chef-d’œuvre récemment réapparu d’Edward Kienholz, exposé pour la première fois durant la légendaire documenta 5 de Harald Szeemann en 1972. Après, l’œuvre disparait pendant plus de quarante ans dans le stockage d’un collectionneur japonais pendant près de quarante ans, et fait actuellement partie de la Collezione Prada à Milan. Avec la permission de la Fondazione Prada – qui présentera une deuxième version de Sanguine/Bloedrood à Milan – et de Nancy Reddin Kienholz, Five Car Stud est présenté dans une exposition unique : sous un dôme sur les ‘Gedempte Zuiderdokken’, ainsi ‘rejeté’ dans la vie. L’installation énorme et sculpturale, montre la castration d’un jeune afro-américain dans le sud des États-Unis, et ce en représailles pour avoir eu des relations sexuelles avec une fille blanche.
Five Car Stud plonge le visiteur dans un cauchemar d’une violence extrême. Après presque cinquante ans, (Five Car Stud a été créé en 1969-1972), l’œuvre n’a rien perdu de son pouvoir expressif, de son symbolisme puissant et de son urgence.
La sélection surprenante de Luc Tuymans rassemble des chefs-d’œuvre des beaux-arts et de l’art contemporain dans un espace mental : le monde de l’attention d’un artiste. Tuymans, lui-même un peintre figuratif qui aspire à étendre les limites traditionnelles de sa pratique, choisit consciemment de ne pas construire Sanguine/Bloedrood comme une vue générale historique et canonique, mais selon une propre interprétation. L’intensité de l’image joue un rôle primordial, l’énergie artistique et le regard d’un créateur qui regarde les autres créateurs.
Il en résulte un processus associatif, non linéaire, qui cherche de nouvelles connexions entre des maîtres anciens et nouveaux, entre des œuvres claires et des œuvres potentielles – ou la ‘reconsidération’ des œuvres - Sanguine/Bloedrood ne veut pas être complet, et consciemment laisse des vides.
L’exposition Sanguine/Bloedrood est une organisation commune du M HKA, Musée d’art contemporain d’Anvers, le Studio Luc Tuymans, le KMSKA (Musée royal des beaux-arts d’Anvers, fermé pour travaux de rénovation), la Ville d’Anvers et de la Fondazione Prada. Une seconde, nouvelle version de l’exposition sera présentée à la Fondazione Prada à Milan entre octobre 2018 et février 2019.
Sanguine/Bloedrood montre des œuvres de John Armleder, Carla Arocha & Stéphane Schraenen Fred Bervoets, Michaël Borremans, Mike Bouchet, Navolger van Adriaen Brouwer Caravaggio, Berlinde De Bruyckere, Thierry De Cordier, Cornelis De Vos, Francisco de Zurbarán, Lili Dujourie, Marlene Dumas, Zhang Enli, Jan Fabre, Lucio Fontana, Marcel Gautherot, Isa Genzken, Joris Ghekiere, Franciscus Gijsbrechts, Pierre Huyghe, Jonathan Johnson, Jacob Jordaens, On Kawara, Edward Kienholz, Jukka Korkeila, Dominik Lejman, Takashi Murakami, Nadia Naveau, Bruce Nauman, Johann Georg Pinsel, Sigmar Polke, Tobias Rehberger, Peter Paul Rubens, Yutaka Sone, Henri Storck, Piotr Tolmachov, Pascale Marthine Tayou, Javier Téllez, David Gheron Tretiakoff, Dennis Tyfus, Anthony van Dyck, Jan Van Imschoot, Jan Vercruysse, Jack Whitten
Commissaire : Luc Tuymans
Consultez l'e-pub de Sanguine/Bloedrood. Luc Tuymans on Baroque ici.
Five Car Stud d'Edward Kienholz peut être visité jusqu'au 2 septembre sur les Gedempte Zuiderdokken.
L'installation est accessible les jours d'ouverture du musée de 11 à 19 heures, sur présentation d'un billet d'entrée pour l'exposition (à acheter à la billetterie du musée). Le jeudi, l'installation peut être visitée jusqu'à 22 heures.
Antwerp Baroque 2018. Rubens inspires rend hommage à Pierre Paul Rubens et à son héritage culturel baroque. Le festival est l’occasion de tourner les projecteurs vers Pierre Paul Rubens, un des artistes les plus influents de tous les temps et un des Anversois les plus célèbres. Véritable personnification du baroque, il constitue une source d’inspiration intarissable pour les artistes contemporains et représente le mode de vie atypique des Anversois et de la ville en général. Le festival culturel met en lumière le baroque d’hier et d’aujourd’hui, confronte le baroque historique à l’art contemporain. Avec en toile de fond la ville d’Anvers et le monde entier. Le festival Antwerp Baroque 2018. Rubens inspires, événement-phare organisé par Toerisme Vlaanderen dans le cadre du programme ‘grands Maîtres Flamands’, se veut résolument extraverti. Il associe obstination artistique et hospitalité authentique.
Plus d’information sur www.antwerpbaroque2018.be
Plus d’information pour la presse sur https://stadantwerpen.prezly.com
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>Edward Kienholz, Five Car Stud, 1969-1972
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>Antwerp Baroque 2018. Rubens inspires Programme en français
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>Anvers Baroque 2018. Rubens inspire
OeuvresMontre artistes
> Caravaggio, Fanciullo morso da un ramarro, 1596-1597. Painting, oil on canvas, 65.8 x 52.3 cm, with frame: 88.8 x 75.3 x 8 cm.
> Caravaggio, La Flagellazione di Cristo, 1607-1608. Painting, oil on canvas, 266 x 213 cm.
> Anthony van Dyck, Studiekop, 1618. Painting, oil on panel, 37 x 40 cm, 65 x 56 x 5.5 cm.
> Jacob Jordaens, Studies van de kop van Abraham Grapheus, 1620. Painting, oil on paper, glued on a wooden panel , 45.2 x 52 cm.
> Cornelis De Vos, Abraham Grapheus, 1620. Painting, oil on panel, 121 x 103 x 1.5 cm, 144.5 x 126 x 8.5 cm.
> Peter Paul Rubens, De Verzoening tussen de Romeinen en Sabijnen, 1640. Painting, oil on canvas, 55.5 x 86.5 cm.
> Peter Paul Rubens, De Roof van de Sabijnse Maagden, 1640. Painting, oil on canvas, 55.5 x 86.5 cm.
> Francisco de Zurbarán, The Martyrdom of Saint Sebastian, 1650-1655. Painting, oil on canvas, 199.7 x 105.5 cm.
> Johann Georg Pinsel, Our Lady, 1758. Sculpture, wood, polychrome, 185 x 110 x 67 cm.
> Johann Georg Pinsel, St. John the Apostle, 1758. Sculpture, wood, polychrome, 176 x 125 x 79 cm.
> Marcel Gautherot, Prophet Daniel, 1947. Photography, photo (gelatin and silver), 34 x 34 cm.
> Marcel Gautherot, Prophet Jonah, 1947. Photography, ink on paper, 34 x 34 cm.
> Marcel Gautherot, Prophet Isaiah, 1947. Photography, ink on paper, 34 x 34 cm.
> Marcel Gautherot, The Passion of Christ in Passo do Horto, 1947. Photography, ink on paper, 34 x 34 cm.
> Henri Storck, Paul Delvaux, Rubens 1948, 1948. Video, video 35mm b&w, 00:65:00.
> On Kawara, Thanatophanies, 1955-1995. Print, etchings on woven paper, 30 x (43 x 33 cm).
> Edward Kienholz, Five Car Stud, 1969-1972. Installation, mixed media, 20 x 20 m.
> Edward Kienholz, Edward & Nancy Kienholz Documentation, 1971-1972. Miscellaneum, closed: 6.4 x 26.7 x 29.2 cm, open: 5.1 x 57.8 x 29.2 cm.
> Fred Bervoets, De Gezegende Nederlaag, 1971. Painting, oil on canvas, 237 x 275 x 5.5 cm.
> On Kawara, APR. 8, 1978, 1978. Series, liquitex on canvas, newspaper clippings, 44 x 33cm.
> Jan Fabre, Een mug / Vampier op mijn bloed, 1978. Drawing, blood, pencil on paper, 21 x 29.7 cm.
> Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Natura, 1982. Sculpture, 50 x 50 cm.
> Jan Fabre, Maandstonden van Gerda, 1982. Drawing, blood, pencil on paper, 27.5 x 21.5 cm.
> Bruce Nauman, Good Boy, Bad Boy, 1985. Installation, dvd, digital betacam, 2 monitors, 2 players, 01:00:00, 00:52:00.
> Lili Dujourie, The Kiss, 1986. Sculpture, wood, textiles, glass, silver, fluid, 432 x 102.5 x 244 cm.
> Isa Genzken, Basic Research, 1989. Painting, oil on canvas, 90 x 75 cm.
> Jan Vercruysse, M (M1), 1992. Sculpture, wood, gypsum, blue glass, white pigment, 54 x 200 x 155 cm.
> Jan Fabre, Mur de la montée des anges, 1993. Installation, chicken wire, jewel beetles, 142 x 53 cm.
> Marlene Dumas, Magdalena (a painting needs a wall to object to), 1995. Painting, oil on canvas, 200 x 100 cm.
> Sigmar Polke, Laterna Magica, 1995. Installation, lacquer on transparant synthetic fabric in artist frame, 5 x (100 x 100 cm).
> Tobias Rehberger, Monsters Triumphing Library, 2000. Installation, mdf, lacquer, 4 televisions, 1 video (vhs), 1 player, 230 x 210 x 40 cm.
> Tobias Rehberger, Joan Crawford Slapping Library, 2000. Installation, mdf, , 2 television, 1 video (vhs), 1 player, 220 x 110 x 40 cm.
> Berlinde De Bruyckere, In Flanders Fields, 2000. Installation, horse skin, polyester, metal, plastic, blankets, variable dimensions.
> Tobias Rehberger, 81 Years, 2002. Installation, computer programme, variable dimensions.
> Michaël Borremans, The journey (True Colours), 2002. Mixed Media, pencil, watercolour, indian ink and varnish on cardboard, 17 x 25 cm, 32.7 x 40.5 x 4.1 cm (framed).
> Tobias Rehberger, Kopfverluste, 2002. Installation, wood, metal, tv player, dvd player, 163 x 245 x 48 cm.
> Javier Téllez, El Léon de Caracas (The Lion of Caracas), 2002. Video, single channel video projection, color, sound, 00:07:50.
> Michaël Borremans, The house of opportunity (the chance of a lifetime), 2003. Mixed Media, watercolour and pencil on cardboard box, 31.5 x 35 x 2 cm / 52 x 56 x 5 cm (framed).
> Michaël Borremans, The House of Opportunity: Voodoo!, 2004-2005. Mixed Media, pencil and watercolour on cardboard, 13 x 14 cm / 33 x 33 x 3 cm framed.
> Isa Genzken, Untitled, 2006. Installation, 2 walker frames, 1 steel helmet, 1 plastic helmet, doll, tin can, lacquer, 138 x 173 x 86 cm.
> Isa Genzken, Untitled, 2006. Installation, wheelchair, foam, felt, fabric, lacquer, 90 x 68 x 108 cm.
> Yutaka Sone, Crystal Snowflakes, 2006-2007. Installation, crystal, 24 x 50 x 43 cm, 20 x 20 x 12 cm, 22.5 x 22 x 12.5 cm.
> John M. Armleder, La Locanda, 2007. Mixed Media, mixed media on canvas, 250.5 x 151.4 cm.
> On Kawara, NOV. 14, 2007 and NOV. 14, 2008, 2007-2008. Painting, liquitex on canvas with newspaper dipping, 2 x (45.7 x 33 cm).
> Zhang Enli, Container 1, 2007. Painting, oil on canvas, 100 x 100 cm.
> Carla Arocha & Stéphane Schraenen , Circa Tabac, 2007. Installation, mirrors, steel construction, 1400 x 150 cm (150 x 50 x 34.8 cm).
> Dennis Tyfus, De Kauwgumballenboom, 2008. Painting, acrylic on canvas, 205 x 304 cm.
> Michaël Borremans, Sleeper, 2008. Painting, oil on canvas, 40 x 50 cm.
> Zhang Enli, Container 2, 2008. Painting, oil on canvas, 100 x 100 cm.
> Dominik Lejman, Harnessed Swimmer, 2009. Installation, acrylic, canvas, video projection, 170 x 210 cm.
> Joris Ghekiere, Untitled 2010, 2010. Painting, oil on canvas, 110 x 200 cm.
> Thierry De Cordier, MER GROSSE, 2011. Painting, oil paint on paper mounted on panel, 163 x 150,5 cm.
> Jack Whitten, Miss Fancy Pants: For My Summer Kitty, 2011. Painting, acrylic on canvas, 170.2 x 170.2 cm.
> Jukka Korkeila, NEMO MORITUR (kukaan ei kuole), 2012. Mixed Media, oil and charcoal on canvas, 143 x 143 cm.
> Takashi Murakami, The Birth of a Universe, 2013. Sculpture, variable dimensions.
> Jan Van Imschoot, L'adoration de François pour Judith, 2014. Painting, oil on canvas, 130 x 195 cm.
> Nadia Naveau, Deaf Ted, 2014. Sculpture, plaster, 130 x 80 x 70 cm.
> Nadia Naveau, Figaro’s Triumph, 2014. Sculpture, plaster, 160 x 80 x 80 cm.
> Nadia Naveau, Roi, je t'attends à Babylone, 2014. Sculpture, plaster, plasticine, 180 x 120 x 130 cm.
> Pierre Huyghe, (Untitled) Human Mask, 2014. Film, color, stereo sound, 00:19:07.
> Jukka Korkeila, Papa (Paavi), 2016. Painting, oil on canvas, 30 x 24 cm.
> Zhang Enli, Inane, 2016. Painting, oil on canvas, 170 x 150 cm.
> David Gheron Tretiakoff, Immolation I, II, III, IV, 2016. Drawing, cigarette brunt drawings on silk paper, 4 x (220 x 75 cm).
> David with the Head of Goliath , 2018. Video.
> Pascale Marthine Tayou, City to City, 2018. Installation, Variable.
> Piotr Tolmachov, Unified Field, 2018. Audio and visual equipment.
> Jonathan Johnson, Bubblegum Machine . Multiple, 47 x 22 x 17cm.
> Franciscus Gijsbrechts, Vanitas. Painting, oil on canvas, 134 x 115 x 6 cm.
> Anthony van Dyck, De schilder Marten Pepijn. Painting, oil on panel, 56.0 x 72.0 cm.
> Adriaen Brouwer, Een sjouwer. Painting, oil on wood, 31 x 19 x 0.8 cm, 54.4 x 42.4 x 7.5 cm.