M HKA gaat digitaal

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste échte stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

We geven momenteel prioriteit aan smartphones en tablets, m.a.w. de in-museum-ervaring. Maar we zijn evenzeer hard aan het werk aan een veelzijdige desktop-versie. Tot het zover is vind je hier deze tussenversie.

M HKA goes digital

Embracing the possibilities of new media, M HKA is making a particular effort to share its knowledge and give art the framework it deserves.

We are currently focusing on the experience in the museum with this application for smartphones and tablets. In the future this will also lead to a versatile desktop version, which is now still in its construction phase.

Roi, je t'attends à Babylone, 2014

Sculpture, 180 x 120 x 130 cm.

©Nadia Naveau - image: Base Alpha Gallery, Antwerp

Collection: Stad Antwerpen, in langdurige bruikleen in M HKA (Inv. no. SCA0010-001).

Luc Tuymans a sélectionné trois pièces comportant certains aspects baroques, non seulement sur le plan formel en tant que sculptures, mais également comme une indication de zone d’ombre ou de transition : des interprétations contemporaines avec un élément inversement antique. Modelées en argile ou coulées en plâtre, la force de ses œuvres réside toujours dans l’imagination. Elle utilise des bribes de références à un passé invisible, tandis qu’elle fait éclore de manière subtile un temps nouveau dans le matériau de la sculpture. Outre l’argile et le plâtre, elle utilise aussi la porcelaine, l’étain, le bois et même la pâte à modeler. La pluralité de sa pratique émerge toujours de la matière qui contribue à déterminer la force et le langage de l’image. Souvent, la matière s’émancipe dans le socle, qui est parfois intégré à l’œuvre, d’autre fois une composante autonome de l’installation. La façon dont elle ajoute de nouveaux éléments à la statue classique constitue une référence directe à la pratique de la « restauration visible » souvent appliquée à des sites archéologiques ou à des constructions historiques qu’il faut consolider. Des lacunes et des parties manquantes sont ainsi remplies de manière « aveugle » avec des matériaux divergents de sorte que l’intervention soit rendue visible et ajoute un critère de référence comme indication temporelle. L’artiste applique cette technique aux images et souvenirs les plus variés de son enfance. De petites sculptures blanches moulées vont de pair avec des portraits baroques modelés ou des animaux sculptés dans le bois. Son univers féerique est habité par un étrange brassage de soldats, de philosophes, d’astronautes et de personnages de bande dessinée, mais aussi d’animaux, d’esclaves et de damnés.

Texte: Hans Willemse
Traductions: Isabelle Grynberg

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Artiste

> Nadia Naveau.

Nadia Naveau studies sculpture at the Koninklijke Academie and trains at the Higher Institute for Fine Arts,

Expositions & Ensembles

> Exposition: Sanguine/Bloedrood. Luc Tuymans on Baroque. M HKA, Antwerpen, 01 June 2018 - 16 September 2018.

> Exposition: The City Collection: IN/SIGHT. M HKA, Antwerp, 16 May 2024 - 06 January 2025.

Sans photo

> Ensemble: An Architecture for Art - Nadia Naveau.

> Ensemble: The City Collection / De Stadscollectie / La collection municipale.

Linked Items

>Nadia Naveau, Figaro’s Triumph, 2014.Sculpture, plaster, 160 x 80 x 80 cm.

>Nadia Naveau, Deaf Ted, Danoota (and me), 2014-2021.Sculpture, drie witte bustes van gips en plasticine, te tonen op hoge sokkels, Variabele installatie op sokkels, beelden: 120 × 180 × 130 cm, 130 × 90 × 60 cm, 160 × 80 × 80 cm.

>Nadia Naveau, Deaf Ted, 2014.Sculpture, plaster, 130 x 80 x 70 cm.