Exposition: l’Eurasie - Un paysage de mutabilité
M HKA, Antwerp
08 October 2021 - 23 January 2022
Courtesy of the artists
Alighiero Boetti, Anatoly Osmolovsky, Babi Badalov, Basir Mahmood, C. K. Rajan, Cevdet Erek, Damian Le Bas, Deimantas Narkevičius, Elena Vorobyeva & Viktor Vorobyev, Etel Adnan, Evgeny Antufiev, Femmy Otten, Goshka Macuga, Gulnara Kasmalieva & Muratbek Djumaliev, Haegue Yang, Hüseyin Bahri Alptekin, Ieva Rojūtė, Ilya & Emilia Kabakov, Ives Maes, Izmail Efimov, Janek Simon, Jimmie Durham, Joseph Beuys, K. P. Krishnakumar, Koka Ramishvili, Lee Bul, Lin May Saeed, Metahaven, Michèle Matyn, Nam June Paik, Oleg Kulik, Pedro G. Romero, Qiu Zhijie, Ria Pacquée, Sara Sejin Chang (Sara van der Heide), Shigeko Kubota, Slavs and Tatars, Suchan Kinoshita, Taus Makhacheva, Thea Gvetadze, Ulay, Vlad Monroe, Yayoi Kusama/Harrie Verstappen, Zheng Mahler, plus des articles de Stichting Egress Foundation fondé par Seth Siegelaub (y compris les textiles, les livres et les films de Rini Hurkmans).
Projets de recherche :
Dina Akhmadeeva avec des œuvres de Andrius Arutiunian, Bazarbai Jumaniyazov, Farida Kudasheva, Kyzyl Tractor, Camille Norment, Dina Nurpeisova, Natalia Papaeva, Flera Suleymanova, UMPU.
Pejvak
Dina Akhmadeeva (incluant des œuvres sonores de: Andrius Arutiunian, Emnoyumno Collective, Bazarbai Jumaniyazov, Farida Kudasheva, Kyzyl Tractor, Dina Nurpeisova, Natalia Papaeva, Camille Norment and Saodat Ismailova, Flera Suleymanova).
Projet spécifique : Grace Tjang (Grace Ellen Barkey) & Needcompany.
Programme de films à De Cinema développé en collaboration avec Electric Shadows.
Architecture de l’exposition : Samyra Moumouh.
Le concept d’Eurasie évoque une myriade d’idées différentes concernant des paradigmes géologiques, idéologiques, culturels, raciaux et artistiques. Abritant les trois quarts de la population mondiale (ainsi que les trois quarts des ressources énergétiques de la planète), le supercontinent eurasien est également le foyer d’une grande pluralité de cultures. Il s’agit d’un espace où les visions historiques, contemporaines et futuristes coexistent, interagissent et mutent. De l’antiquité aux horizons culturels à venir, l’Eurasie a accueilli la libre circulation des échanges, et possède plus que jamais une capacité de réflexion et de transformation culturelle transnationale ou plutôt supranationale, remplaçant les distinctions artificielles « d’Asie » et « d’Europe ».
L’Eurasie nous montre à quel point nos perceptions du monde fluctuent. Présage de la mondialisation bien avant la lettre, la route de la soie fut près de deux millénaires durant le moteur et l’âme de l’interaction culturelle et économique entre l’Orient et l’Occident. La conquête des Amériques et les appréhensions de l'humanité a ensuite étendu le monde. Aujourd’hui, suite à l’échec rapide du monde unipolaire d’après 1989 et du « nouveau mondialisme » corollaire, l’émergence d’un nouvel équilibre des pouvoirs déploie un nouvel horizon pour l’Eurasie. Contrairement aux États-nations, l’Eurasie est ambiguë, elle abrite un nombre croissant de nouvelles modernités et de sphères d’influence. Si nous pouvons rétrospectivement prendre conscience des notions historiques d’Eurasie, d’eurasianité et d’eurasianisme, sous toutes leurs formes utopiques et dystopiques, nous devrions également chercher à saisir leur dimension d’avenir.
L’exposition EURASIE – Un paysage de mutabilité cherche à cartographier les pratiques et les échanges innovateurs qui reflètent la pluralité des cultures, des coopérations et des conceptions de l’Eurasie, avec toutes ses innovations et ses frictions. Inspirée par l’imagination des artistes, l’exposition envisagera l’Eurasie comme un paysage de mutabilité. EURASIE explorera les transformations et la multipolarité croissante du supercontinent, reflétant le flux de pratiques, de communications et d’échanges culturels. Elle posera les questions suivantes : comment l’Eurasie a-t-elle inspiré les artistes et les penseurs au cours de l’histoire et quelles variations observe-t-on à travers le supercontinent ? Quel peut être son potentiel artistique et quels espaces de spéculation offre-t-elle ? Quels nouveaux réseaux d’échange et de mutabilité peuvent être établis ? Et quelles frictions créatives peut-on trouver dans ses paramètres ? Nous considérerons l’Eurasie comme un espace culturel et géopolitique en devenir. À travers une méthodologie incarnant son contenu, EURASIE sera une exposition de la mutabilité.
Avec des références allant des échanges entre Nam June Paik et Joseph Beuys (dont le dialogue à long terme s’intitulait EUR-ASIA), aux explorations de Marco Polo, au lyrisme de la poésie de Marina Tsvetaeva, à la combinaison de géographie naturelle et d’anarchisme de Piotr Kropotkine, et aux machinations de 1984 de George Orwell, nous nous penchons sur le paysage eurasien contemporain. Nous examinons le travail d’artistes qui reflètent la mutabilité de la culture et qui ont développé des pratiques expérimentales pour inventer de nouvelles formes de communication et de circuits d’échange. Tout en explorant la tension entre visions utopiques et dystopiques, EURASIE recherche des perspectives transdisciplinaires, transculturelles et dialogiques pour prendre en considération la profusion d’intelligence artistique à travers le supercontinent.
La conscience naturelle du M HKA est celle de la multipolarité, avec l’Eurasie comme espace culturel et conceptuel. De fait, l’Eurasie constitue un élément clé de la trajectoire artistique et de l’image du M HKA depuis plus de quinze ans. Ce bloc continental de « l’ancien monde » qui précède les notions « d’Europe » et « d’Asie » a nourri les échanges d’objets, de pratiques, de personnes et d’idées pendant des millénaires, menant à de grandes avancées philosophiques et culturelles. Le M HKA a pris des engagements envers des artistes des anciens États soviétiques, d’une grande partie de l’Asie et du Moyen-Orient, ainsi que de son environnement immédiat, l’Europe et la région « Eurocore ». Ce projet vise à consolider l’engagement à long terme du M HKA envers la pluralité de la culture qu’on trouve en Eurasie.
EURASIE – Un paysage de mutabilité fait partie du projet ‘Our Many Europes’ de la confédération ‘L’Internationale’, qui réunit sept institutions d’art moderne et contemporain.
EURASIE – Un paysage de mutabilité est organisée par :
Joanna Zielińska, commissaire d’expositions, M HKA
Nav Haq, directeur associé, M HKA
L’Internationale
L’Internationale est une confédération de sept institutions d’art moderne et contemporain. L’Internationale propose un espace pour l’art au sein d’un internationalisme non hiérarchique et décentralisé, fondé sur les valeurs de la différence et de l’échange horizontal entre une constellation d’agents culturels, à l’enracinement local, mais reliés au niveau global. L’Internationale réunit sept grandes institutions artistiques européennes : Moderna galerija (MG+MSUM, Ljubljana, Slovénie) ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS, Madrid, Espagne) ; Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA, Barcelone, Espagne) ; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, (MSN, Varsovie, Pologne) ; Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (M HKA, Anvers, Belgique) ; SALT (Istanbul et Ankara, Turquie) ; Van Abbemuseum (VAM, Eindhoven, Pays-Bas), et les institutions partenaires HDK-Valand Academy (Göteborg, Suède) et le National College of Art and Design (NCAD, Dublin, Irlande).
À propos d’Our Many Europes’
Our Many Europes est un programme quadriennal (2018-2022) qui se compose d’expositions, de programmes publics, d’échanges culturels et patrimoniaux et d’expérimentation institutionnelle à travers la confédération L’Internationale. Le programme prend pour point de départ les années 90, la période qui a vu naître notre Europe actuelle. Il vise à réfléchir de manière spéculative sur le rôle de la culture comme force motrice pour mettre en lumière qui nous sommes et comment nous nous rapportons au monde.
L'engagement du M HKA avec l'Eurasie s'est développé au fil du temps à travers des projets tels que : All Under Heaven (2004), Europe at Large – Art From the Former USSR (2009-2011), Angels of History – Moscow Conceptualism and its Influence (2005), Santhal Family – Positions Around an Indian Sculpture (2008), ainsi que plusieurs projets externes menés par les membres de l'équipe du M HKA, comme How to Gather? Acting in a Center in a City in the Heart of Eurasia – la 6e Biennale de Moscou ¬ (2015) dirigée par Bart De Baere, et 9th International Art Festival Alanica, Vladikavkaz, Ossétie du Nord (2015) convoqués par Nav Haq, et non mentionnent de nombreux engagements, projets et acquisitions d'artistes individuels.
Scan 3D de l'exposition.
Media
>Zheng Mahler, The Master Algorithm, 2019
OeuvresMontre artistes
> Marina Tsvetaeva, Версты/Versty, Vol. 2, 1927. Periodical.
> K.P. Krishnakumar, Untitled, 1982. Drawing, (x25) variable dimensions.
> Joseph Beuys, Samurai Schwert [Samurai Sword], 1983. Multiple, multiple of felt and steel, 9 x 54 cm.
> Vladislav (Vlad) Mamyshev-Monroe , Pirate TV, 1990. Video, monitor, frame, dvd, 00:32:00 min, 77 x 95 cm.
> Koka Ramishvili, War from My Window, 1991-1992. Installation, b/w photo, 12 x (30 x 40 cm).
> Kerala Radicals, C K Rajan, Untitled, 1992-1996. Collage, collage, paper, 25 x (210 x 290 mm).
> Izmail Efimov, Ethno-Futurist Watercolours, 1993-2014. Painting, watercolour on paper.
> Jimmie Durham, Gilgamesh, 1993. Sculpture, wood, iron, pvc, axe, metal, 355 x 63 cm, 300 x 140 cm.
> Ilya & Emilia Kabakov , 10 Characters - Album 1-10, 1994. Book, paper, 10 x (52.5 x 37 cm).
> Ulay, 7 in a boat, 2000. Other, hand-knotted 100% silk, 400 x 274 cm.
> Suchan Kinoshita, Pijlen [Arrows], 2002. Video.
> Yelena Vorobyeva & Viktor Vorobyev, Kazakhstan. Blue Period, 2002. Installation, 105 x (40 x 60 cm).
> Anatoly Osmolovsky, Dusty Phrases / Пыльные фразы , 2003. Installation, dust.
> Oleg Kulik, Gobi Test. Summer (The Gobi Test, or the Unbearable Charm of Mongolia), 2004. Video, dvd, 00:31:00 min.
> Hüseyin Bahri Alptekin, H-Facts: Horses and Heroes , 2005. Mixed Media, mixed media, polyurethane copies of quadriga, 28 i̇znik tiles, 3 videos, sound, 23.5 x 23.5 cm (each of İznik tiles),00:19:51 (H-Fact: History: Horses & Heroes),00:07:16 (Potemkin Staircases),00:03:55 (Cupolas Istanbul).
> Gulnara Kasmalieva & Muratbek Djumaliev , Trans-Siberian Amazons, 2005. Installation, 150 chinese bags, dvd, 3 monitors, speakers, 3 dvd players, paper, carton, 00:02:03 min, 150 x (80 x 60 x 30 cm).
> Oleg Kulik, Gobi Test. Winter (The Gobi Test, or the Unbearable Charm of Mongolia), 2005. Video, dvd, 00:22:00 min.
> Janek Simon, The Holiday House, 2006. Maquette, balsa model , 44 x 38 x 26 cm.
> Janek Simon, Chinese Calculator, 2006. Other, modified unitra calculator, 14 x 7 x 2.5 cm.
Sans photo
> Mater Mea, 2007. Audio and visual equipment, video film, sound loop, 00:08:00.
> Goshka Macuga, When was modernism?, 2008. Installation, mixed media, variable dimensions.
> Basir Mahmood, Lunda Bazaar (Secondhand Clothing Market), 2010. Video, video, 00:13:44.
> Ria Pacquée, Hats, 2011-2019. Projection, digital slideshow, 00:04:18.
> Etel Adnan, Freedom of People, Freedom of Plants, Freedom of Nature, 2011. Realized Work, leporello: ink, color and oil pastels, 18.1 x 285.6 cm .
> Slavs and Tatars , Mother Tongues and Father Throats, 2012. Other, wool, yarn, 500 x 300 x 3 cm.
> Etel Adnan, Kassaed Bain Chajer (Poetry between Trees), 2012. Realized Work, leporello: japanese ink, 24.5 x 504 cm .
> Thea Gvetadze, If it takes forever, I will wait for you , 2012. Painting, mixed media on black velvet, 100 x 140 cm.
> Taus Makhacheva, Way of an Object, 2013. Sculpture, theatre with three objects-turned-puppets, a kubachi marriage bracelet, a carved wooden saltbox and a painting by russia’s viktor vasnetsov of a prophet bird.
> Janek Simon, Man with the Head of Dog 1-5, 2015. Sculpture, 3d print, pla polymer, 47 x 17 x 15 cm (each).
> Ives Maes, Soviet Stereographs, 2015. Mixed Media, inkjet prints, lightjet prints, oak frames, stereoscope viewers, 300 x 1060 x 60 cm.
> Lee Bul, Aubade IV, 2015. Installation, stainless-steel structure, acrylic, polycarbonate sheet, glass paint, led lights, electrical wiring, fog machine, Variable dimensions.
> Evgeny Antufiev, Untitled, 2015. Sculpture.
> Evgeny Antufiev, Untitled, 2015. Sculpture, fabric, wolf tooth, 40 x 19 x 11 cm.
> Michèle Matyn , Made Mayrem, 2015. Installation, willow stick, tree trunk, fabric, beeswax, pigment, digital print on baryt , Variable dimensions.
> Babi Badalov, I am Euromental, 2015. Installation, 27 sheets, ink on cotton, variable dimensions.
> Femmy Otten, Untitled, 2016. Other, oil, limewood, 27 x 35 x 18.5 cm.
> Femmy Otten, Ontklede dagen (Days Undressed), 2016. Sculpture, wood, 98 x 33 cm.
> Damian Le Bas, Roma Armee Fraktion Mr Brexit Missed Exit, 2017. Collage, pen, stickers, collage on printed map, 92 x 61 cm.
> HAEGUE YANG , A Chronology of Conflated Dispersion – Duras and Yun, 2018. Artist Novel, subjectively edited biography of two historical figures.
> Qiu Zhijie, Map of China-Arab Relations, 2019. Collage, ink on paper, 370 × 880 cm.
> Janek Simon, Synthetic Folklore v0.1.1, v0.1.2, v0.1.3, 2019. Mixed Media, mosaic, acrylic glass, 3 x (140 x 100 x 2).
> Zheng Mahler , The Master Algorithm, 2019. Installation, hologram installation, 200 x 200 x 40 cm.
> Etel Adnan, Les oliviers III, 2019. Drawing, pencil and ink on booklet, 18 x 12 cm .
> Femmy Otten, Untitled, 2020. Sculpture, plaster, acrylic paint, pencil, 34 x 37 x 4 cm.
> HAEGUE YANG , Sonic Intermediates, 2020. Installation, powder-coated steel frame, powder-coated mesh, powder-coated handles, casters, red brass plated bells, metal rings, plastic twine, broom, Variable dimensions.
> Lin May Saeed, Hawr al-Hammar/Hammar Marshes, 2020. Installation, cardboard, transparent paper, wood, fluorescent lights, 260 x 508 x 50 cm.
> Lin May Saeed, Pangolin, 2020. Installation, styrofoam, steel, plaster, acrylic paint, wood, 134 x 107 x 38 cm.
> Metahaven , DVD Zone 5, 2020. Mixed Media, jacquard weaving, wool and lurex, 245 x 150 x 0.5 cm.
> Sara van der Heide, Four Months, Four Million Light Years, 2020. Installation, film installation, watercolours, paper- and textile banners, Variable dimensions.
> HAEGUE YANG , A Chronology of Conflated Dispersion – Duras and Orwell, 2021. Text, subjectively edited biography of two historical figures.
> Pejvak , Unfortunately, It Is Not Open to Public, 2021. Installation, steel, clothing, screens, short wave radio receiver, wood, wire, Variable dimensions.
> Pedro G. Romero, Las pantallas (Eqqus Ferus Caballus), 2021. Installation, video installation, printed screens and two-channel video, 01:30:00.
> Ieva Rojūtė , Gentle Word (Švelnus Žodelis), 2021. Collage, sticky foil, water based paint, sticky paper, Variable dimensions.
> Femmy Otten, Rainbow Circle III, 2021. Other, burl wood, tempera on the wall, Variable size (250 x 600 cm).
> Metahaven , Eurasia (Questions on Happiness), 2021. Installation, video, video wall, sound, wool, cotton, wood, 275 × 600 × 200 cm; 70'.
> Nav Haq, Joanna Zielińska, EURASIA - An Atlas, 2023. Book, 17 x 24 cm, 400 pages.
> Seth Siegelaub, Items van Stichting Egress Foundation opgericht door Seth Siegelaub. Mixed Media, textiel en boeken.
> Joseph Beuys, The Orwell Leg – Trousers for the 21st Century. Multiple, multiple of denim jeans with holes cut in the knees.
> Deimantas Narkevičius, A Tang of Lomo Film. Installation, transformer, amplifier, two speakers.