M HKA gaat digitaal

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste échte stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

We geven momenteel prioriteit aan smartphones en tablets, m.a.w. de in-museum-ervaring. Maar we zijn evenzeer hard aan het werk aan een veelzijdige desktop-versie. Tot het zover is vind je hier deze tussenversie.

M HKA goes digital

Embracing the possibilities of new media, M HKA is making a particular effort to share its knowledge and give art the framework it deserves.

We are currently focusing on the experience in the museum with this application for smartphones and tablets. In the future this will also lead to a versatile desktop version, which is now still in its construction phase.

Exposition: Horizons de la réalité

M HKA, Antwerpen

15 March 2003 - 01 June 2003

©image: M HKA

Le titre de l’exposition ‘Horizons de la réalité’ évoque les visions d’un magnifique panorama sur la réalité, de différentes perspectives sur la réalité, de possibilités quasi infinies pouvant malgré tout devenir réalité. Par ailleurs, il fait aussi penser à un confinement de la réalité : à tous les niveaux de la réalité et quelle que soit la direction empruntée, une frontière se dresse, qui était en fait déjà visible depuis le début. Cette dualité se ressent dans les œuvres sélectionnées pour cette exposition. Après ‘Paramount Basics’, ‘Horizons de la réalité’ est la deuxième exposition d’une série dans laquelle M HKA opte pour un point de vue tout à fait spécifique qui s’inscrit dans un contexte bien défini. Le musée ne tient plus à monter des expositions traditionnelles à thème, liées à la géographie ou au contenu. Il ne veut plus servir au spectateur un récit cohérent sur un plateau mais préfère lui proposer de grands espaces d’œuvres d’art qui, d’une manière ou d’une autre, ont un lien entre elles, ainsi que des possibilités infinies d’aborder les questions relatives à l’art et à la société. Le coup d’envoi de cette exposition repose sur la question du rapport entre l’art et la réalité, dans le contexte de l’ex-Union soviétique. Comment l’art et la réalité peuvent-ils s’influencer mutuellement dans la société contemporaine ? La réalité peut se concevoir comme une structure sociale qui prend forme aussi grâce à l’art : l’art participe au modelage des trames perceptuelles à travers lesquelles une société se forge une idée de la réalité. La relation entre l’art et son contexte se manifeste donc avant tout dans la forme qu’assume l’œuvre d’art. Quels sont les positionnements que l’art peut prendre en tant que constructeur de la réalité ? Au cours de la dernière décennie, cette question a dominé l’art contemporain de l’ex-Union soviétique d’une manière étonnamment pertinente, comme une quasi-impossibilité. Le régime des Soviets s’octroyait d’ailleurs le monopole dans le façonnage de l’image de la réalité et dans ce contexte, l’art était devenu un outil de traduction. Avec la perestroïka, non seulement le système de l’organisation centrale a disparu mais aussi, les frontières, la sécurité sociale et le sentiment général de sécurité. Les artistes se sont repliés sur leur propre environnement artistique pour s’y différencier le plus possible les uns des autres. Aujourd’hui, avec un retour, certes lent, vers la stabilité, on peut revenir à la période précédente et recalibrer les questions.

‘Horizons de la réalité’ est une exposition d’ensemble d’une vingtaine d’artistes de l’ex-Union soviétique où les noms connus avec des œuvres inconnues côtoient des talents inconnus (jusqu’ici), notamment: Sergey Bratkov, Dmitri Gutov, Oleg Kulik, Anatoli Osmolovski, Konstantin Zvezdochotov, Vladimir Arkhipov, Viktor Alimpiev, Lyudmila Gorlova, Kerim Ragimov, Aleksandr Shaburov, Vladimir Kupriyanov.

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Media

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> Dmitry Gutov, Smash , 1992-2003. Installation, volleyball's net, ball, fishing-line.

> Kerim Ragimov, Human Project: Painting n°3 , 1994. Painting, oil on canvas, 60 x 90 cm.

> Kerim Ragimov, Human Project: Portrait n°6, 1995. Painting, oil on canvas, 66 x 140 cm.

> Andrei Monastyrski , The Circle of CA, 1996. Installation, paper, 8 mm film, 63 x (42 x 29,5 cm).

> Nina Kotel, The Sketches of the first Russian colonists on the Moon , 1998. Series, crayons on paper, variable dimensions.

> Alexander Shaburov, Name That Tune-2, 1998. Video, video-program.6 episodes, each 5 min.

> Kerim Ragimov, Human Project: Portrait n°13, 1998-1999. Painting, oil on canvas, 50 x 61 cm.

> Kerim Ragimov, Human Project: Portrait n°16, 1999. Painting, oil on canvas, 122 x 170 cm.

> Vladislav (Vlad) Mamyshev-Monroe , Lyubov Orlova, 2000. Series.

> Irina Korina, 29 transformations, 2000. Photography, series of 9 colour photos, variable dimensions.

> Lyudmila Gorlova, Happy End, 2000. Video, vhs, 20 min. colour, sound.

> Kerim Ragimov, Human Project: Portrait n°18, 2000. Painting, oil on canvas, 141 x 210 cm.

> Sergey Bratkov / Сергій Братков, Italian School, 2001. Video, vhs, dvd, 00:25:00.

> Sergey Bratkov / Сергій Братков, Italian School / Італійська школа, 2001. Photography, (x9).

> Victor Alimpiev & Marian Zhunin, Ode, 2001. Video, dvd, 00:34:30 min.

> Factory of Found Clothing (FFС), Triumph of Fragility, 2002. Video, 2 min 57 sec.

> Vladislav (Vlad) Mamyshev-Monroe , Portraits of the Politburo Members , 2002. Series, acrylic on posters.

> Yevgeny Yufit, Killed by Lightning, 2002. Film, 35mm film, 65 min.

> Vladimir Arkhipov, Fishery #1, 2003. Installation, installations, object, cd player.

> Werkelijkheidshorizonten/Horizons of reality, 2003. Book, ink, paper, 23.5 x 16.5 cm, 111 p., language : Dutch, English, publisher : Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerpen, ISBN : 90-72828-29-1.

> Anatoly Osmolovsky, Dusty Phrases / Пыльные фразы , 2003. Installation, dust.

> Konstantin Zvezdochotov, Nadezhda, 2003. Installation, oil, panel, silk, 160 x 500 cm.