Section d'Or
1999-2004
Sculpture
Materials: mixed media
Collection: Courtesy of Annie Gentils Gallery, Antwerp.
Ces quatre sections de portes des ateliers successifs que l’artiste a occupés entre 1999 et 2004 peuvent être montrées séparément ou ensemble.
Les sections III et IV font référence à La réponse imprévue de Magritte, 1933.
Les sections I, III et IV sont construites à partir des dimensions d’origine, tandis que la section II est un cercle découpé dans une porte réelle, créant ainsi un trou dans la porte ou un « hublot » selon un jeu de mots avec le terme anglais de porthole.
Webb fait référence à ces objets tels que des « portes », comme dans un de ses textes : « En pensant aux portes que je réalise de manière spécifique : en l’absence de cadre, elles reposent contre le mur. Et je pense au cadre absent comme à une forme de mise entre parenthèses métaphysique. Même s’il n’est plus présent, il continue néanmoins à encadrer la porte, simplement parce que la porte est une porte, bien que de la sorte, une porte ne puisse être ouverte ni fermée. »
Au-delà de ça, elles sont exactement ce que leur nom anglais suggère : gratuites et tautologiques. Alors pourquoi une porte ? Certainement pas en raison de sa nature matérielle, ni de sa forme facilement identifiable ou parce qu’elle est faite de bois ou de métal. Pas non plus parce qu’elle est ergonomique, articulée et suspendue, attachée et fonctionnelle. Mais parce qu’elle permet le passage entre l’intérieur et l’extérieur. Elle dispose du pouvoir de donner ou de refuser un accès, d’offrir ou de bloquer le passage d’ici à là.
« L’âme de l’objet le plus commun dont la structure est ainsi mise au point prend un rayonnement à nos yeux. L’objet accomplit son épiphanie », écrivait James Joyce. Ces sections de portes, puis ces faits et fissures ne peuvent être radieusement ce qu’ils sont que lorsqu’ils sont nommés. Comme le disait Broodthaers : « Le langage des formes doit être uni à celui des mots ». Le jeu de mots évident et la référence à l’ouvrage De la proportion divine de Luca Paciolo font montre d’une franche intention de les ancrer dans l’art du passé.
« Celles-ci – mes portes – sont ma tentative d’enrichir par l’illumination, cette chose visible, qui est cachée dans leur obscurité intérieure. » (Andrew Webb dans le communiqué de presse de Section d’Or; Gilding the Lily, Annie Gentils Gallery, 2004).
