M HKA gaat digitaal

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste échte stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

We geven momenteel prioriteit aan smartphones en tablets, m.a.w. de in-museum-ervaring. Maar we zijn evenzeer hard aan het werk aan een veelzijdige desktop-versie. Tot het zover is vind je hier deze tussenversie.

M HKA goes digital

Embracing the possibilities of new media, M HKA is making a particular effort to share its knowledge and give art the framework it deserves.

We are currently focusing on the experience in the museum with this application for smartphones and tablets. In the future this will also lead to a versatile desktop version, which is now still in its construction phase.

Bic-dweilen [Bic Rags], 1979-2006

Installation, 70 x 56 cm.

©Angelos bvba

Collection: Collection M HKA, Antwerp (Inv. no. S0371).

Pour cette installation, Fabre dessine et écrit sur des serpillières rayées, typiques en Belgique, avec un Bic. Les Bic-dweilen (serpillières Bic) font partie de l’imposante production Bic-Art de cet artiste. Tous les supports imaginables sont ‘couverts de Bic bleu’ : des feuillets à dessin côtoyant de grandes feuilles de dessin d’un mètre, des matelas et des sarcophages, jusqu’au château de Tivoli à Malines.

Il effectue également des performances au cours desquelles il retravaille notamment des reproductions de grands peintres avec du Bic bleu et les utilise comme décors pour des pièces de théâtre. Le Bic bleu fut longtemps le pinceau de l’artiste. L’utilisation du Bic a plusieurs connotations. Dans cette installation, le fait de tout couvrir de Bic se veut surtout un commentaire ironique sur le monde de l’art. Sur les serpillières, on découvre des dessins et des slogans tels ‘Love art live’, ‘Ik ben gedoemd tot kunst’, (je suis condamné à l’art), …Tant à travers les serpillières que dans l’utilisation du Bic, on perçoit la prédilection de l’artiste pour le matériau ordinaire, banal.

Fabre livre un commentaire sur la sacralité du monde de l’art. L’artiste décrit cette collection de serpillières comme un ‘art que l’on peut ramasser’ et relativise ainsi leur position. Il utilise le langage comme arme pour se positionner d’une part dans un certain système – dans ce cas, celui de l’histoire de l’art et de la critique d’art – mais aussi, pour miner le système en question.

Ajouter à votre liste

Media

>

>

>

>

>

>

>

>

>

>

Artiste

> Jan Fabre.

Expositions & Ensembles

Sans photo

> Exposition: Visite Schoten. Braembibliotheek & M HKA, Schoten, 15 October 2011 - 25 November 2011.

> Exposition: JAN FABRE. STIGMATA. Actions & Performances 1976 - 2013. MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rome, 16 October 2013 - 16 February 2014.

Sans photo

> Ensemble: M HKA_DEFAULT_WORKS.

> Ensemble: NUCLEUS.

> Ensemble: actie.

Sans photo

> Ensemble: Me, Dreaming.

Linked Items

>Jan Fabre, Action: Cleaning the Museum, 1979.Performance, 00:40:00.