M HKA gaat digitaal

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste échte stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

We geven momenteel prioriteit aan smartphones en tablets, m.a.w. de in-museum-ervaring. Maar we zijn evenzeer hard aan het werk aan een veelzijdige desktop-versie. Tot het zover is vind je hier deze tussenversie.

M HKA goes digital

Embracing the possibilities of new media, M HKA is making a particular effort to share its knowledge and give art the framework it deserves.

We are currently focusing on the experience in the museum with this application for smartphones and tablets. In the future this will also lead to a versatile desktop version, which is now still in its construction phase.

Exposition: En prenant une situation normale et la traduire en des lectures que se chevauchent et plusieurs des condition passées et présentes

MUHKA, Antwerpen

19 September 1993 - 28 November 1993

©Photo: M HKA

Cette exposition internationale a été conçue par Yves Aupetitallot, Iwona Bazwick et Carolyn Christov-Bakargiev dans le cadre d’ANVERS 93. Son titre s’inspire de Gordon Matta Clark, qui réalisa une de ses dernières œuvres dans la ville d’Anvers, ce qui induisit à la fondation de M HKA. Sous bien des aspects, le sujet de cette exposition traite de ‘l’exposition’. Ce qu’elle propose, c’est l’instauration d’une nouvelle relation entre structure, lieu, contexte, artiste et public. Tous les participants ont créé de nouvelles œuvres pour cet événement. D’autres expressions culturelles, comme la musique, l’architecture, les mass media, la rénovation urbanistique s’immiscent dans la trame qui relie l’exposition, le musée et la ville. Des projets d’artistes contemporains côtoient les démarches d’une communauté artistique précédant. Une interaction se crée entre le local et l’international, la marge et le centre, les collectivités et les individus. Ce qui relie les 16 artistes contemporaines dans l’exposition ne se décline pas en termes de générations, de nationalité ou de médium artistique. Certains ont recours a la recherche (scientifique, sociologique, anthropologique) pour explorer les stratégies culturelles et le monde dans lequel ils vivent. D’autres adoptent une approche métaphorique ou narrative de la création artistique, loin du rationalisme de l’art classique occidental. Néanmoins, on peut reconnaître certains thèmes-clés; en ce qui touche la fragmentation et la dynamique des communautés; l’imperceptible passé et les échanges qui constituent l’identité culturelle; et un certain enracinement dans le quotidien.

Artistes:  Judith Barry, Zarina Bhimji, Sylvia Bossu, Patrick Corillon, Fausto Delle Chiaie, Mark Dion, Eugenio Dittborn, Jimmie Durham, Maria Eichhorn, Andrea Fraser, Renée Green, Bethan Huws, Ann Veronica Janssens, Laurie Parsons, Mathias Poledna, Luca Vitone. 

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Media

>Vue de l'exposition avec l' œuvre de Mark Dion .

>Vue de l'exposition avec l' œuvre de Judith Barry .

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> Jef Verheyen, • 0133 • Blauwe Tondo, 1961-1962. Painting, canvas, Ø 52,5 cm, 68 x 68 with frame.

> Laurie Parsons, Without title, 1993. Mixed Media, binder, 30 x 21 cm.

> Andrea Fraser, Posters for Antwerpen '93 (from the series ‘On taking on a normal situation’), 1993. Poster, ink, paper.

> "Vertrekken vanuit een normale situatie..." / "On taking a normal situation...", 1993. Book, ink, paper, 21 x 14.5 cm, 18 volumes in cardboard box, language : Dutch, English, publisher : Antwerpen 1993 v.z.w./Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerpen, ISBN : 90-74759-05-X.

> Eugenio Dittborn, The 15th History of the Human Face (The Children of Breughel), 1993. Installation, paper, ashes, cardboard, silkscreen, 140 x 210 cm.

Sans photo

> Jimmie Durham, Gilgamesh and Me, 1993. Text.

> Jimmie Durham, Gilgamesh, 1993. Sculpture, wood, iron, pvc, axe, metal, 355 x 63 cm, 300 x 140 cm.