M HKA gaat digitaal

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste échte stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

We geven momenteel prioriteit aan smartphones en tablets, m.a.w. de in-museum-ervaring. Maar we zijn evenzeer hard aan het werk aan een veelzijdige desktop-versie. Tot het zover is vind je hier deze tussenversie.

M HKA goes digital

Embracing the possibilities of new media, M HKA is making a particular effort to share its knowledge and give art the framework it deserves.

We are currently focusing on the experience in the museum with this application for smartphones and tablets. In the future this will also lead to a versatile desktop version, which is now still in its construction phase.

Ensemble: beeld

©image: M HKA

Historiquement, la Flandre et plus particulièrement Anvers ont joué un rôle-clé dans le développement de la notion européenne de l’image. Egalement aujourd’hui, l’art plastique de cette région connaît encore une pensée visuelle sophistiquée, caractérisée souvent par des images médiocres exprimant des sensibilités et des formes de conscience qui sont moins relayées par les médias de masse. Elles le font dans le prolongement de la radicalité, tant de la peinture abstraite que de l’art conceptuel qui les ont précédées. Nous l’avons choisi comme thème dans les expositions  A Story of the Image à Shanghai et à Singapore et dans  Meesters in het MAS (Chefs d’œuvres au MAS)  à Anvers. Cette propre perspective peut également ouvrir l’horizon vers d’autres traditions visuelles d’aujourd’hui.

La Flandre est saturée de l’idée de l’art plastique, et de ce fait également de la pensée visuelle. Voilà ce que font les artistes contemporains de cette région ; ils poursuivent cette pensée virtuelle, mais ils font en sorte que les images se questionnent non seulement elles-mêmes, mais également le monde. Ce n’est qu’après qu’elles montrent leur propre relativité que les images deviennent véridiques. La signification visuelle se trouve également dans la matière et dans le détail ‘banal’. Les artistes issus de cette région – plus qu’ailleurs dans le monde – se distancient de grands messages. Souvent, ils font usage de ce que l’on pourrait appeler des anti-images. Ils essaient d’exprimer ces sortes de sensibilités et de conscience qui risquent de se perdre dans les images des médias de masse. Ils choisissent souvent des sujets moins importants et les abordent comme une donnée banale. C’est exactement en faisant cela qu’ils créent un espace qui se prête à la réflexion. Ils rendent le petit monumental et créent une bonne prise de conscience par le biais d’images médiocres.

Cette propre perspective relative à l’image devrait être complémentée par d’autres traditions. Voilà ce que le M HKA fait déjà à travers ses expositions, comme celle sur Vancouver avec sa ‘Pictures Generation’ en 2005 ou Kerry James Marshall en 2013. Jusqu’à présent, il ne n’a pas pu le faire suffisamment au niveau de la formation de la collection.

Luc Tuymans, David Claerbout, Charif Benhelima, Thomas Ruff, Cindy Sherman, Marlene Dumas, Craigie Horsfield, Vlad Monroe, Sergey Bratkov, N.S. Harsha, Yang Fudong

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Oeuvres

>Cindy Sherman, Untitled No 120 A, 1983.Photography, photo, paper, 55 x 89 cm.

>Cindy Sherman, Untitled No 121 A, 1983.Photography, photo, paper, 53.5 x 88.2 cm.

>Thomas Ruff, Zonder Titel (Portret van Frank Müller) [Untitled (Portrait of Frank Müller)], 1985.Collage, photograph, 210 x 167 x 4 cm.

>Luc Tuymans, La Correspondance [The Correspondence], 1985.Painting, oil on canvas, 140 x 100 cm.

>Marlene Dumas, Slight Delight, 1996.Drawing, aquarelle, paper, 125 x 70 cm.

>David Claerbout, Untitled (Carl & Julie), 1999.Installation, 00:43:00.

>Yang Fudong, Tonight Moon, 2000.Installation, projector, monitors, 00:10:00.

>Charif Benhelima, W 145th Street, Harlem, 2002.Photography, cibachrome, 129 x 125 cm.

>Vladislav (Vlad) Mamyshev-Monroe , StarZ, 2005.Installation, photograph on canvas, paper, 10 x (320 x 237 cm), 3 x (75 x 75 cm), 20 x (76 x 60 cm), 20 x A2, 5 x A3, 244 x A4, 54 x A3, 135 x (15 x 20 cm).

>Craigie Horsfield, Above the Bay of Naples from Via Partenope, Naples, September 2008, 2008-2010.Photography, tapestry, 400 x 2600 cm.

>N S Harsha, Head, 2008.Installation.