{"id":4467,"name":"","email":null,"language_id":1,"permalink":"basir-mahmood","deleted":false,"legal_status_id":null,"url_1":"https://basirmahmood.com/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1985-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":null,"firstname":"Basir","lastname":" Mahmood","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Basir  Mahmood","date_of_death":null,"cached_name_asc":" Mahmood, Basir","stream_count_app":15,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":null,"poster_credits":null,"media_count":0,"items_count":1,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Pakistani filmmaker and visual artist Basir Mahmood (1985, Lahore) studied at the Beaconhouse National University in Lahore and then at the Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. His work takes shape between those two cities. He focuses on everyday objects, gestures and customs, as well as major historical events and social shifts. In this way he atte4mpts to explore the space that stretches between identity, distance, memory and imagination. The atmosphere of his work is subdued and stems from a sense of social injustice or inequality. He approaches social structures and hierarchies in a melancholic or empathetic way. Simultaneously Mahmood also explores his own position as an artist by taking on multiple roles: that of a committed photographer, a committed screenwriter, an uninterested passer-by or a demanding film director.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Pakistani filmmaker and visual artist Basir Mahmood (1985, Lahore) studied at the Beaconhouse National University in Lahore and then at the Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. His work takes shape between those two cities. He focuses on everyday objects, gestures and customs, as well as major historical events and social shifts. In this way he atte4mpts to explore the space that stretches between identity, distance, memory and imagination. The atmosphere of his work is subdued and stems from a sense of social injustice or inequality. He approaches social structures and hierarchies in a melancholic or empathetic way. Simultaneously Mahmood also explores his own position as an artist by taking on multiple roles: that of a committed photographer, a committed screenwriter, an uninterested passer-by or a demanding film director. \u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMahmood\u0026#39;s early work demonstrates a highly stylised visual gaze. Although he started out as a painter and photographer of stately portraits, he soon turned his focus to film and video in order to capture, distort and reinterpret reality more efficiently. The video \u003cem\u003eGood ended happily\u003c/em\u003e (2018, 13:05 min.) examines the film industry\u0026#39;s work processes. The artist entrusted the production to a film crew from \u0026#39;Lollywood\u0026#39; in Lahore - once a thriving centre of Pakistan\u0026#39;s film industry. The only clues he gave the crew were that events would revolve around the death of al-Qaeda leader Osama bin Laden. In the video Mahmood made all the instructions of the director, the cameraman and the assistant clearly audible, so that the entire production and filming process became a reality in itself based on the improvisational talent of the entire crew.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eFollowing the same principle - but more gripping as a result - \u003cem\u003eSunsets, everyday\u003c/em\u003e (2020) is a meticulously constructed indictment of domestic violence. During the lockdown the artist noticed that some victims had the courage to share photos of their physical scars on social media as a way of encouraging other women to report such crimes. Mahmood ordered his production team in Lahore to create a domestic violence scene in his absence based on his instructions and various reference images. While the crew carried out this assignment two cameramen were asked to continually film the entire process and all elements of the set but not the violence itself. The artist rejected any form of spectacle but focused on what normally takes place outside the field of view. The characters in this meta-cinema are the technicians who have to carry out his exhaustive instructions for hours on end. The video expresses the routine nature of violence in an extremely haunting way.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe Pakistaanse filmmaker en beeldend kunstenaar Basir Mahmood (1985, Lahore) volgt zijn opleiding aan de Beaconhouse National University van Lahore en vervolgens aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Tussen die twee steden krijgt zijn werk vorm. Hij richt zich zowel op alledaagse voorwerpen, gebaren en gebruiken, als op grote historische gebeurtenissen en maatschappelijke verschuivingen. Op die manier tracht hij de ruimte te verkennen die zich uitstrekt tussen identiteit, afstand, geheugen en verbeelding. De sfeer van zijn werk is ingetogen en komt voort uit een gevoel van sociaal onrecht of ongelijkheid. Hij benadert sociale structuren en hi\u0026euml;rarchie\u0026euml;n op\u0026nbsp; een melancholische of empathische manier. Tegelijk verkent Mahmood ook zijn eigen positie als kunstenaar door meerdere rollen aan te nemen; die van betrokken fotograaf, ge\u0026euml;ngageerd scenorioschrijver, onge\u0026iuml;nteresseerde voorbijganger of veeleisend\u0026nbsp; filmregisseur.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe Pakistaanse filmmaker en beeldend kunstenaar Basir Mahmood (1985, Lahore) volgt zijn opleiding aan de Beaconhouse National University van Lahore en vervolgens aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Tussen die twee steden krijgt zijn werk vorm. Hij richt zich zowel op alledaagse voorwerpen, gebaren en gebruiken, als op grote historische gebeurtenissen en maatschappelijke verschuivingen. Op die manier tracht hij de ruimte te verkennen die zich uitstrekt tussen identiteit, afstand, geheugen en verbeelding. De sfeer van zijn werk is ingetogen en komt voort uit een gevoel van sociaal onrecht of ongelijkheid. Hij benadert sociale structuren en hi\u0026euml;rarchie\u0026euml;n op\u0026nbsp; een melancholische of empathische manier. Tegelijk verkent Mahmood ook zijn eigen positie als kunstenaar door meerdere rollen aan te nemen; die van betrokken fotograaf, ge\u0026euml;ngageerd scenorioschrijver, onge\u0026iuml;nteresseerde voorbijganger of veeleisend\u0026nbsp; filmregisseur. \u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHet vroege werk van Mahmood getuigt van een sterk gestileerde visuele blik. Hoewel hij begint als schilder en fotograaf van statige portretten, richt hij zijn focus al snel op film en video om effici\u0026euml;nter de realiteit te kunnen vastleggen, vervormen en herinterpreteren. De video \u003cem\u003eGood ended happily\u003c/em\u003e (2018, 13:05 min.) onderzoekt de werkprocessen van de filmindustrie. De kunstenaar laat de productie over aan een filmploeg uit \u0026quot;Lollywood\u0026quot; in Lahore - ooit een bloeiend centrum van de Pakistaanse filmindustrie. De enige aanwijzingen die hij de crew meegeeft, is dat de gebeurtenissen zullen draaien rond de dood van Al-Qaeda-leider Osama bin Laden. In video maakt Mahmood al de instructies van de regisseur, de aanwezige cameraman en de assistent duidelijk hoorbaar, zodat het hele productie- en filmproces een realiteit op zich wordt, gestoeld op het improvisatietalent van de volledige crew.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eVolgens hetzelfde principe - maar aangrijpender als resultaat - ontstaat \u003cem\u003eSunsets, everyday\u003c/em\u003e (2020) een strak geconstrueerde aanklacht tegen huiselijk geweld. Tijdens de lockdown valt het de kunstenaar op dat sommige slachtoffers de moed hebben om op sociale media foto\u0026#39;s van hun fysieke littekens te delen, als een manier om andere vrouwen aan te moedigen dergelijke misdaden te melden. Mahmood geeft zijn productieteam in Lahore de opdracht om in zijn afwezigheid een sc\u0026egrave;ne van huiselijk geweld te maken op basis van zijn instructies en enkele referentiebeelden. Terwijl de crew deze opdracht uitvoert, worden twee cameramensen gevraagd om het hele proces en alle elementen van de set constant te filmen, maar niet het geweld op zich. De kunstenaar verwerpt elke vorm van spektakel maar richt zich op wat zich normaal gezien buiten het gezichtsveld afspeelt. In deze meta-cinema zijn de personages de technici die urenlang zijn uitputtende instructies moeten uitvoeren. Op een beklijvende manier geeft de video uitdrukking aan het routinematige karakter van geweld.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLe cin\u0026eacute;aste pakistanais et artiste plasticien Basir Mahmood (1985, Lahore) suit une formation \u0026agrave; la Beaconhouse National University de Lahore avant de poursuivre ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; la Rijksakademie van Beeldende Kunsten d\u0026rsquo;Amsterdam. Son \u0026oelig;uvre commence \u0026agrave; prendre forme entre ces deux villes. Il se concentre \u0026agrave; la fois sur les objets, les gestes et les habitudes du quotidien, et sur les grands \u0026eacute;v\u0026eacute;nements historiques et les mutations sociales. De cette mani\u0026egrave;re, il s\u0026rsquo;efforce d\u0026rsquo;explorer l\u0026rsquo;espace qui s\u0026rsquo;\u0026eacute;tend entre l\u0026rsquo;identit\u0026eacute;, la distance, la m\u0026eacute;moire et l\u0026rsquo;imagination. L\u0026rsquo;ambiance de son travail est discr\u0026egrave;te et provient d\u0026rsquo;un sentiment d\u0026rsquo;injustice et d\u0026rsquo;in\u0026eacute;galit\u0026eacute; sociale. Il met en avant les hi\u0026eacute;rarchies et les structures sociales de mani\u0026egrave;re m\u0026eacute;lancolique ou empathique. Mahmood explore simultan\u0026eacute;ment aussi sa propre position en tant qu\u0026rsquo;artiste en occupant plusieurs r\u0026ocirc;les\u0026nbsp;; celui de photographe concern\u0026eacute;, de sc\u0026eacute;nariste engag\u0026eacute;, de pr\u0026eacute;curseur d\u0026eacute;sint\u0026eacute;ress\u0026eacute; ou de r\u0026eacute;gisseur exigeant. \u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLe cin\u0026eacute;aste pakistanais et artiste plasticien Basir Mahmood (1985, Lahore) suit une formation \u0026agrave; la Beaconhouse National University de Lahore avant de poursuivre ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; la Rijksakademie van Beeldende Kunsten d\u0026rsquo;Amsterdam. Son \u0026oelig;uvre commence \u0026agrave; prendre forme entre ces deux villes. Il se concentre \u0026agrave; la fois sur les objets, les gestes et les habitudes du quotidien, et sur les grands \u0026eacute;v\u0026eacute;nements historiques et les mutations sociales. De cette mani\u0026egrave;re, il s\u0026rsquo;efforce d\u0026rsquo;explorer l\u0026rsquo;espace qui s\u0026rsquo;\u0026eacute;tend entre l\u0026rsquo;identit\u0026eacute;, la distance, la m\u0026eacute;moire et l\u0026rsquo;imagination. L\u0026rsquo;ambiance de son travail est discr\u0026egrave;te et provient d\u0026rsquo;un sentiment d\u0026rsquo;injustice et d\u0026rsquo;in\u0026eacute;galit\u0026eacute; sociale. Il met en avant les hi\u0026eacute;rarchies et les structures sociales de mani\u0026egrave;re m\u0026eacute;lancolique ou empathique. Mahmood explore simultan\u0026eacute;ment aussi sa propre position en tant qu\u0026rsquo;artiste en occupant plusieurs r\u0026ocirc;les\u0026nbsp;; celui de photographe concern\u0026eacute;, de sc\u0026eacute;nariste engag\u0026eacute;, de pr\u0026eacute;curseur d\u0026eacute;sint\u0026eacute;ress\u0026eacute; ou de r\u0026eacute;gisseur exigeant. \u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLes premiers travaux de Mahmood t\u0026eacute;moignent d\u0026rsquo;une approche visuelle fortement stylis\u0026eacute;e. M\u0026ecirc;me s\u0026rsquo;il fait ses d\u0026eacute;buts en tant que peintre et photographe de portraits statiques, il s\u0026rsquo;oriente rapidement vers le film et la vid\u0026eacute;o en vue de capturer, de transformer et de r\u0026eacute;interpr\u0026eacute;ter plus efficacement la r\u0026eacute;alit\u0026eacute;. La vid\u0026eacute;o \u003cem\u003eGood ended happily\u003c/em\u003e [Le bien a fini heureux] (2018, 13:05 min.) retrace les processus de travail de l\u0026rsquo;industrie cin\u0026eacute;matographique. L\u0026rsquo;artiste laisse la production \u0026agrave; une \u0026eacute;quipe de tournage de \u0026laquo;\u0026nbsp;Lollywood\u0026nbsp;\u0026raquo; \u0026agrave; Lahore, qui \u0026eacute;tait autrefois un centre florissant de l\u0026rsquo;industrie cin\u0026eacute;matographique pakistanaise. La seule information qu\u0026rsquo;il donne \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;quipe est que le film sera li\u0026eacute; \u0026agrave; la mort de l\u0026rsquo;ancien chef d\u0026rsquo;Al-Qaida, Oussama ben Laden. Dans la vid\u0026eacute;o, Mahmood fait en sorte que les instructions du r\u0026eacute;gisseur, du cam\u0026eacute;raman pr\u0026eacute;sent et de l\u0026rsquo;assistant soient clairement entendues pour que tout le processus de production et de tournage devienne une r\u0026eacute;alit\u0026eacute; en tant que telle, qui repose sur le talent d\u0026rsquo;improvisation de toute l\u0026rsquo;\u0026eacute;quipe.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSelon le m\u0026ecirc;me principe, mais avec un r\u0026eacute;sultat plus poignant, \u003cem\u003eSunsets, everyday\u003c/em\u003e [Des couchers de soleil tous les jours] (2020) met en sc\u0026egrave;ne une accusation construite contre la violence domestique. Pendant le confinement, l\u0026rsquo;artiste remarque que certaines victimes ont le courage de partager des photos de leurs cicatrices physiques sur les r\u0026eacute;seaux sociaux. Il s\u0026rsquo;agit d\u0026rsquo;une mani\u0026egrave;re d\u0026rsquo;encourager les autres femmes \u0026agrave; signaler de tels abus. Mahmood demande \u0026agrave; son \u0026eacute;quipe de production \u0026agrave; Lahore de filmer en son absence une sc\u0026egrave;ne de violence conjugale sur la base de ses instructions et de quelques images de r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence. Pendant que l\u0026rsquo;\u0026eacute;quipe r\u0026eacute;alise cette mission, il a \u0026eacute;t\u0026eacute; demand\u0026eacute; \u0026agrave; deux cam\u0026eacute;ramans de filmer tout le processus et tous les \u0026eacute;l\u0026eacute;ments du plateau en permanence, mais pas la violence en elle-m\u0026ecirc;me. L\u0026rsquo;artiste rejette toute forme de spectacle, mais il met l\u0026rsquo;accent sur ce qui se passe g\u0026eacute;n\u0026eacute;ralement hors du champ de vision. Dans ce m\u0026eacute;ta-cin\u0026eacute;ma, les personnages sont des techniciens qui doivent suivre pendant des heures les instructions. La vid\u0026eacute;o donne l\u0026rsquo;impression d\u0026rsquo;assister \u0026agrave; une violence routini\u0026egrave;re d\u0026rsquo;une mani\u0026egrave;re envo\u0026ucirc;tante.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"NL","place":"Amsterdam","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"PK","place":"Lahore","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"PK","place":"Lahore","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}