M HKA Ensembles

Installation, 21:00 min.

Collection: Courtesy De Vleeshal, Middelburg (The Netherlands) (Inv. no. VH0320).

La stratification de la forme et du contenu dans l’œuvre de Sara van der Heide (°1977) permet toujours de multiples interprétations, qu’elle s’adonne à la peinture, au dessin, à l’installation ou à la performance. Sara van der Heide affectionne cette ouverture et chaque image recèle plusieurs niveaux de lecture. Cette simultanéité est une stratégie qu’elle applique en particulier dans *Art History* (2011). L’œuvre -ismes » en catégories caractéristiques distinctes. En lieu et place, elle mélange et morphe les images dans une boucle de rouge, blanc et noir. On pense en permanence reconnaître une autre période ou se compose de deux carrousels de diapositives, chacun doté de quatre-vingts dessins rouge, blanc et noir que l’artiste alterne dans une projection automatisée. Sur le plan de la technique, la série infinie de diapositives nous rappelle les cours d’histoire de l’art académiques d’antan. Les dessins abstraits font référence au constructivisme et à l’expressionnisme abstrait, mais tout autant à l’art dit 'primitif' et appliqué. Mais contrairement à l’histoire de l’art conventionnelle et linéaire, cette œuvre ne catalogue pas les «un trait stylistique typique. Les fondus transforment et conjuguent sans cesse les images et leurs connotations. En réalité, ce sont toutes des œuvres graphiques « originales » de l’artiste en personne. La succession lente, quasi rituelle des diapositives génère un état d’âme méditatif. La combinaison des couleurs rouge, blanc et noir est perçue (à travers le temps et dans la plupart des cultures) comme une juxtaposition puissante qui renvoie au cycle naissance