{"id":53,"title":"Untitled (to the real Dan Hill) 1b","dimensions":"244 x 12 x 22 cm","date_begin":"1978-01-01","material":"neon","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":24,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":3,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"Neon","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003e“Corner Piece” from 1987, must always be installed in a corner of a room; consisting of four different light tubes, its color is as ‘unnatural’ as the whiteness of the white cube. Dan Flavin manipulates the formal, phenomenal and referential characteristics of an experienced reality.\u003c/p\u003e","date_end":null,"reference":"BK5966_M113","stream_count_app":73,"permalink":"untitled-to-the-real-dan-hill-1b","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Dan Flavin","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","mhka_works":true,"category":{"en":"Sculpture","nl":"Sculptuur","fr":"Sculpture"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/000/029/large/Flavin,%200004%20Dan,%20Corner%20Piece,%20%201987.jpg?1296653465","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eEd. 3/5\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eDan Flavin ranks, along with Carl Andre and Donald Judd, as an undisputed master of American minimalism. \u003ci\u003eUntitled \u003c/i\u003econsists of standard neon lights that are used as ready-mades. Flavin always employs finished industrial products to compose his sculptures or installations. Usually involved are fluorescent tubes that he assembles in varying ways. The fluorescent lamps do not undergo any sort of special handling or embellishment, they are mounted as they are and no component is hidden from view. This directness of presentation of materials is an important trait of Flavin’s art, namely reducing a sculpture to its essence. \u003ci\u003eUntitled \u003c/i\u003eis a very spatial, contextual piece, and helps influence the environment it finds itself in. As a rule, Flavin’s work is mounted against a wall or is attached to it, so there is no question of a pedestal or frame. The impact on the surrounding space is major; the light throws shadows on the walls, blurring some of them while mixing with the room’s ambient light. When one gets used to the light the object then reveals itself in all its simplicity, and Flavin achieves this effect by the work’s subtle and precise positioning within the space.\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003eEd. 3/5\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eDan Flavin behoorde met Carl Andre en Donald Judd tot de onbetwiste meesters van het Amerikaanse minimalisme. \u003ci\u003eUntitled\u003c/i\u003e\u0026nbsp;bestaat uit standaard neonlichten die worden gebruikt als readymades. Flavin benutte steeds afgewerkte industriële producten om zijn sculpturen of installaties mee samen te stellen. Meestal gaat het om buislampen die hij op wisselende wijzen in relatie tot elkaar plaatste. De buislampen werden niet onderworpen aan een of andere behandeling of verfraaiing, ze werden gemonteerd zoals ze zijn, geen enkel onderdeel werd verborgen. Deze directheid van presentatie van materialen vormde een belangrijk onderdeel van Flavins kunst, namelijk een sculptuur tot zijn essentie reduceren. \u003ci\u003eUntitled\u003c/i\u003e\u0026nbsp;is een zeer ruimtelijk, contextueel werk is dat de omgeving mee beïnvloedt. Het werk van Flavin is in de regel bevestigd tegen of op een muur; niet op een sokkel en evenmin ingelijst. De impact op de omringende ruimte is groot, het licht werpt schaduwen op de muren, laat sommige wanden vervagen en vermengt zich met het omgevingslicht. Pas nadat men gewend is aan het schijnsel, vertoont het eigenlijke object zich in al zijn eenvoud. Slechts door een subtiele plaatsing in de ruimte kon Flavin dit effect bekomen.\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eDe même que Carl Andre et Donald Judd, Dan Flavin fait partie des maîtres incontestés du minimalisme américain. \u003ci\u003eUntitled\u003c/i\u003e se compose de tubes néon standard utilisés comme des ready-mades. Flavin se servait toujours de produits industriels finis pour composer ses sculptures ou ses installations. Le plus souvent, il s’agit de tubes fluorescents qu’il assemblait de manières variées. Les tubes n’ont subi aucun traitement ou embellissement et ont été montés tels quels, sans rien cacher. Cette présentation directe des matériaux constitue une part importante de l’art de Flavin, à savoir la réduction d’une sculpture à son essence. \u003ci\u003eUntitled\u003c/i\u003e est une œuvre très spatiale et contextuelle dans la mesure où elle influence fortement l’environnement dans lequel elle est placée. En règle générale, l’œuvre de Flavin est fixée au mur\u0026nbsp;; elle n’est jamais posée sur un socle ou encadrée. L’impact sur l’espace environnant est grand, la lumière projette des ombres sur certains murs, en estompe d’autres et se mêle à la lumière ambiante. Ce n’est que lorsque le spectateur est accoutumé à la lueur que l’objet se révèle dans toute sa simplicité. Pour atteindre cet effet, Flavin cherchait un emplacement subtil de l’œuvre dans l’espace.\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eDan Flavin gehörte, zusammen mit Carl Andre und Donald Judd, zu den unbestrittenen Meistern des amerikanischen Minimalismus. \u003ci\u003eUntitled\u003c/i\u003e (dt. Ohne Titel) existiert aus Standardneonlichtern, die als Readymades benutzt werden. Flavin benutzte immer fertige industrielle Produkte, um seine Skulpturen oder Installationen zusammenzustellen. Meistens handelt es sich um Röhrenlampen, die er auf wechselnde Weisen in Beziehung zueinander bringt. Die Röhrenlampen werden nicht an die eine oder andere Behandlung oder Verschönerung unterworfen, sondern sie werden montiert so, wie sie sind, keine Einzige wurde verborgen. Diese direkte Weise, Materialien zu präsentieren, welche eine wichtige Basis Flavins Kunst bildete, nämlich eine Skulptur in ihre Essenz zu reduzieren. \u003ci\u003eUntitled\u003c/i\u003e ist ein sehr räumliches, kontextbezogenes Werk, das die Umgebung mitbeeinflusst. Das Werk Flavins wird in der Regel gegen oder auf einer Wand befestigt; nicht auf einem Sockel, und ebenso wenig eingerahmt. Der Impakt auf dem umgebenden Raum ist groβ, das Licht wirft Schatten auf die Wände, lässt manche Wände verschwimmen und vermischt sich mit dem Licht der Umgebung. Erst nachdem man sich an den Lichtschein gewöhnt hat, zeigt sich das eigentliche Objekt in all seiner Einfachheit. Nur mittels einer feinen Aufstellung im Raum konnte Flavin diesen Effekt erzielen.\u003c/p\u003e"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":53,"name":"Dan Flavin","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}