M HKA Ensembles

, 230 x 210 cm.

Collection: Collection M HKA, Antwerp / Collection Flemish Community (Inv. no. BK008207).

1.      L’artiste belge Ben Sledsens vise des images chargées et compréhensibles. Les œuvres évoquent la beauté et créent une réalité propre qui s’apparente à un rêve. Dans ses travaux, il fait constamment référence à l’histoire de l’art, il traduit les genres classiques de la peinture (comme le portrait, la nature morte, l’intérieur, le paysage) dans le langage visuel de son propre univers utopique. Son travail exprime une sorte de naïveté irrésistible qui est également limitée et délimitée. Les post-impressionnistes et les fauvistes comme Henri Rousseau et Matisse ne sont jamais loin. L’utilisation de petites miniatures qui constituent les éléments centraux du récit et qui évoluent dans un paysage magnifique fait pour sa part plutôt référence à un Bruegel par exemple.

Les œuvres prennent comme point de départ des images qui le fascinent : des photos ou des peintures ou quelque chose qui lui a tapé dans l’œil qu’il modifie progressivement de manière organique pour former ces peintures stratifiées, mais attirantes.

Bien que les travaux semblent simples voire même naïfs à première vue, ils sont sophistiqués d’un point de vue pictural. Ils sont très riches en couleurs et celles-ci contribuent également à la détermination de la structure des peintures.  Une couleur peut être présente dans l’intégralité du travail et former la structure portante de toute la peinture ou les couleurs peuvent plutôt former des contradictions qui se renforcent. Il associe l’acrylique et la peinture à l’huile pour l’effet de profondeur dans une peinture. La peinture à l’huile est ainsi utilisée pour la touche finale, car l’acrylique est plus mat que la peinture à l’huile et il n’est pas possible d’appliquer une couche d’acrylique au-dessus de la peinture à l’huile.