M HKA gaat digitaal

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste échte stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

We geven momenteel prioriteit aan smartphones en tablets, m.a.w. de in-museum-ervaring. Maar we zijn evenzeer hard aan het werk aan een veelzijdige desktop-versie. Tot het zover is vind je hier deze tussenversie.

M HKA goes digital

Embracing the possibilities of new media, M HKA is making a particular effort to share its knowledge and give art the framework it deserves.

We are currently focusing on the experience in the museum with this application for smartphones and tablets. In the future this will also lead to a versatile desktop version, which is now still in its construction phase.

Tentoonstelling: Dringende Gesprekken: Antwerpen – Athene, Deel II: Interpersoonlijke ruimte / Achter de kennis

M HKA, Antwerp

01 July 2017 - 03 September 2017

©image / video stilll: Stefanos Tsivopoulos

Dringende Gesprekken: Antwerpen – Athene is het tweede luik van de samenwerking tussen het M HKA en het EMST en zet de theoretische en visuele dialoog tussen de werken uit de collecties van beide musea verder.

Athene en Antwerpen zijn op het eerste zicht twee uitersten binnen Europa vandaag. Toch hebben beide steden elk op hun eigen manier essentiële bouwstenen aan het culturele netwerk van Europa toegevoegd. In Athene ontstond, naast de grote lijnen van onze huidige maatschappelijke organisatie, ook haar culturele structuur. Antwerpen is dan weer een van de cruciale steden van de vroege moderne tijd, waar de eerste kunstmarkt ontstond.

Dringende Gesprekken: Antwerpen – Athene is van onderuit opgebouwd. Een werk van een Belgische kunstenaar en een werk van een Griekse kunstenaar worden aan elkaar gekoppeld. Daaraan wordt dan een idee verbonden. Tenslotte wordt dit thema op de proef gesteld en verrijkt door een derde kunstenaar van elders uit een van de twee collecties. Op die manier ontstaan thematische clusters met telkens werken van drie kunstenaars.

Deze tentoonstelling belichaamt het geloof dat kunstwerken voortdurend nieuwe betekenissen en open vragen oproepen en op die manier een dialoog aanwakkeren die de basis vormt voor onze manier van denken.

MEER

#2 Interpersoonlijke ruimte / Achter de kennis

Marina Abramović en / and / et Ulay, Bernd Lohaus, Stefanos Tsivopoulos

Nicos Baikas, Thierry De Cordier, Ivan Kožarić

Verberg deze beschrijving

> Marina Abramović & Ulay, Anima Mundi (Bangkok), 1983. Photography, 2 x (180 x 120 cm).

> Bernd Lohaus, Während/DU/als Gegenüber/oder/zwischen dem/ICH, 1985. Sculpture, wood, chalk, 3 x (39 x 124 x 40 cm).

> Thierry De Cordier, Le Discours Alpin [The Alpine Discourse], 1987. Print, ink, paper, 42 x 25 cm.

> Nicos Baikas, Untitled, 1988. Drawing, pencil, paper, 35 x 43 x 4 cm.

> Thierry De Cordier, Chantoir, 1996. Sculpture, wood, varnish, lacquer, 130 x 80 x 200 cm.

> Stefanos Tsivopoulos, Land, 2006. Installation, video, 00:08:00.

> Ivan Kožarić, I'm Feeling Like the Belly of a Lion That Has Eaten Too Much, 2011. Sculpture, metal, canvas, variable dimensions.