M HKA gaat digitaal

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste échte stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

We geven momenteel prioriteit aan smartphones en tablets, m.a.w. de in-museum-ervaring. Maar we zijn evenzeer hard aan het werk aan een veelzijdige desktop-versie. Tot het zover is vind je hier deze tussenversie.

M HKA goes digital

Embracing the possibilities of new media, M HKA is making a particular effort to share its knowledge and give art the framework it deserves.

We are currently focusing on the experience in the museum with this application for smartphones and tablets. In the future this will also lead to a versatile desktop version, which is now still in its construction phase.

Exposition: Conversations urgentes : Anvers – Athènes, Partie II: Espace interpersonnel / Au-delà du savoir

M HKA, Antwerp

01 July 2017 - 03 September 2017

©image / video stilll: Stefanos Tsivopoulos

L’année passée, l’EMST à Athènes a invité le M HKA à l’exposition inaugurale du nouvel édifice qui abrite le musée. Conversations urgentes : Anvers – Athènes est le deuxième volet de cette collaboration qui reprend certains dialogues entre des œuvres des deux collections. L’urgence ne réside pas seulement dans le contenu, mais aussi dans une pratique – dialogique – de nature symétrique.

Si, à première vue, Athènes et Anvers semblent des pôles opposés au sein de l’Europe actuelle, les deux villes ont en tout cas contribué, chacune à sa façon, à poser les fondements essentiels du tissu culturel européen. Athènes a vu naître les grandes lignes de notre organisation sociale actuelle ainsi que notre idée de l’art. Anvers est, quant à elle, une des villes cruciales du début de l’époque moderne, une ville de pensée et de recherche, la ville où Utopia a été écrit et où le premier marché de l’art a émergé.

Conversations urgentes Anvers – Athènes est construite de manière ascendante : une œuvre d’un(e) artiste belge et une œuvre d’un(e) artiste grec(que) sont mises en lien et il en découle un thème, qui est mis à l’épreuve et enrichi en y ajoutant une troisième œuvre. Ainsi des assemblages thématiques se constituent autour de trois artistes. L’objectif incarne la conviction qu’à tout moment, des œuvres d’art peuvent évoquer de nouvelles idées et éveiller de la sorte le dialogue qui est à la base de notre pensée sociétale.

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#2 Espace interpersonnel / Au-delà du savoir

Marina Abramović en / and / et Ulay, Bernd Lohaus, Stefanos Tsivopoulos

Nicos Baikas, Thierry De Cordier, Ivan Kožarić

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> Marina Abramović & Ulay, Anima Mundi (Bangkok), 1983. Photography, 2 x (180 x 120 cm).

> Bernd Lohaus, Während/DU/als Gegenüber/oder/zwischen dem/ICH, 1985. Sculpture, wood, chalk, 3 x (39 x 124 x 40 cm).

> Thierry De Cordier, Le Discours Alpin [The Alpine Discourse], 1987. Print, ink, paper, 42 x 25 cm.

> Nicos Baikas, Untitled, 1988. Drawing, pencil, paper, 35 x 43 x 4 cm.

> Thierry De Cordier, Chantoir, 1996. Sculpture, wood, varnish, lacquer, 130 x 80 x 200 cm.

> Stefanos Tsivopoulos, Land, 2006. Installation, video, 00:08:00.

> Ivan Kožarić, I'm Feeling Like the Belly of a Lion That Has Eaten Too Much, 2011. Sculpture, metal, canvas, variable dimensions.