M HKA gaat digitaal

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste échte stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

We geven momenteel prioriteit aan smartphones en tablets, m.a.w. de in-museum-ervaring. Maar we zijn evenzeer hard aan het werk aan een veelzijdige desktop-versie. Tot het zover is vind je hier deze tussenversie.

M HKA goes digital

Embracing the possibilities of new media, M HKA is making a particular effort to share its knowledge and give art the framework it deserves.

We are currently focusing on the experience in the museum with this application for smartphones and tablets. In the future this will also lead to a versatile desktop version, which is now still in its construction phase.

Exposition: Hugo Roelandt — La fin est un nouveau départ

M HKA, Antwerp

14 February 2025 - 25 May 2025

© graphic design: Esther Le Roy

HUGO ROELANDT
La fin est un nouveau départ
 

Hugo Roelandt (Alost, 1950 – Anvers, 2015) est un artiste polyvalent, dont la pratique a englobé la performance, l’installation et la photographie. Devenu une figure de proue de l’avant-garde d’après-guerre à Anvers à partir du milieu des années 1970 et avec une carrière entamée au centre d’art New Reform à Alost, réputée pour sa focalisation sur la performance et des projets multimédia, Roelandt émerge comme pionnier éminent de l’art de la performance. Personnalité influente au sein de la communauté artistique, Roelandt est aussi cofondateur (avec Annie Gentils) de l’espace d’art alternatif radical Montevideo ouvert à Anvers en 1981, et professeur non conformiste au département de photographie de l’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers (1991-2010).

Roelandt ne s’est toutefois pas limité à un seul genre ou style artistique. Ses performances, ses séries photographiques et ses interventions dans l’espace public se caractérisent par leur nature diverse et parfois contradictoire. Ses multiples collaborations avec des artistes, des musiciens, des linguistes et des scientifiques, dont Anne-Mie Van Kerckhoven, Narcisse Tordoir, Ria Pacquée, Guillaume Bijl, Luc Steels, Danny Devos, et son collaborateur de longue date, Marc Holthof, entre autres, contrastent avec sa vaste série d’autoportraits et constitue la preuve de son approche protéiforme. Bien qu’on l’identifie surtout à un artiste de la performance, il a porté un regard critique sur sa nature évolutive.

C’est au cours des années 1970 que l’œuvre de Roelandt évolue de la photographie à la performance. Formé à l’origine en tant que photographe, il réalise de nombreux autoportraits, notamment sa série Feelings (1974), où il adopte des expressions faciales extravagantes devant l’objectif. L’importance de ces œuvres ne réside pas seulement dans les images de l’artiste, mais aussi dans l’utilisation faite du corps en tant qu’instrument pour les réaliser. La représentation est un thème récurrent dans la philosophie de Roelandt. Au début de sa carrière, il affiche un mépris pour ce qu’il appelait la « Photo Photo », qu’il associe à des représentations exagérément sérieuses et éculées qui privilégient l’esthétique plutôt que l’expérimentation. Il a souvent déclaré que ses œuvres ne représentent rien, qu’elles ne sont ni narratives, ni des représentations réalistes du monde.

Au cours des années 1980, Roelandt commence à développer ce qu’il a appelé la « post-performance ». Cette phase marque l’abandon de la performance active au profit de projets conceptuels impliquant des machines et des technologies, comme des dialogues entre un téléphone et un répondeur, qui soulignent des écarts entre la théorie et la pratique. À cette époque de développements fondamentaux de la philosophie post-moderne et de la recherche dans le domaine de l’intelligence artificielle en Belgique, la post-performance se détourne de la performance traditionnelle et de l’individualisme pour s’orienter vers une approche systémique à quelque distance de l’agentivité du corps de l’artiste.

Tout au long de sa carrière, Roelandt a cherché à déconstruire les notions traditionnelles de l’art. Il pensait que l’art devait refléter les complexités de la vie contemporaine et les problèmes de société plutôt que d’adhérer à une orthodoxie de l’esthétique. L’image du corps et les normes de genre, l’automatisation et la nature bourgeoise du domaine artistique constituent des thèmes phares de sa pratique, ainsi que l’environnement urbain, comme le montre son œuvre clé Pavimenti (1987), une intervention sur la façade de l’édifice qui abrite aujourd’hui le M HKA. Ses œuvres ultérieures mettent l’accent sur le rôle du public dans l’expérience de l’art, suggérant que l’art peut être une expérience partagée et participative plutôt qu’une appréciation solitaire d’un produit fini. Parallèlement, l’évolution de sa pratique le conduit à réaliser des œuvres plus élémentaires, utilisant l’eau, l’air, la lumière et le feu.

La fin est un nouveau départ est la première rétrospective muséale consacrée à Hugo Roelandt et marquera les dix ans de sa disparition. Le M HKA et le CKV (Centre flamand des archives d’art) conservent l’ensemble des archives d’Hugo Roelandt. Celles-ci comportent des œuvres d’art essentielles, toute une série de documents, de notes, d’esquisses, d’informations sur des projets non réalisés, ainsi que sa bibliothèque personnelle qui faisait office de ressource éducative. Artiste réfractaire au marché de l’art et aux normes bourgeoises, Roelandt n’a jamais conçu sa pratique dans une optique d’héritage. C’est à la liberté de son existence et de son œuvre qu’il accordait la plus haute importance. Toujours est-il qu’en détenant des biens culturels d’une telle valeur, le M HKA relève le défi complexe d’examiner la pratique de Roelandt, de la contextualiser en fonction de la place prééminente qu’elle occupe dans l’histoire de l’image et de la performance en Belgique, ainsi que d’attirer l’attention du grand public et de la communauté internationale sur son œuvre. À cet égard, le M HKA  a lancé également cette plateforme en ligne qui servira de ressource publique exhaustive sur la pratique d’Hugo Roelandt.

L’exposition est organisée par le M HKA en collaboration avec Marc Holthof et Lydia Van Loock.

L’œuvre The Shape of Water de Hugo Roelandt sera également présentée à la Fundació Joan Miró en juin 2025, où l’artiste l’avait installée à l’origine en 1986. Cette collaboration entre le M HKA et la Fundació Joan Miró s’inscrit dans le cadre du programme du 50e anniversaire de la Fundació Joan Miró.
 

En mai 2025, le M HKA accueillera en outre une présentation de Sean Peleman, lauréat du prix Hugo Roelandt 2024, dans le cadre du programme INBOX.

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> Zonder titel / Untitled, 1970. Photography, manipulated photo on paper.

> Hugo Roelandt, Zelfportret / Self-portrait, 1970. Photography, manipulated photo on paper.

> Hugo Roelandt, Zelfportret / Self-portrait, 1970. Photography, manipulated photo on paper.

> Hugo Roelandt, Zelfportret / Self-portrait, 1970. Photography, manipulated photo on paper.

> Hugo Roelandt, Een dag in het leven van een ster / A Day in the Life of a Star, 1971. Video, 16 mm film, 00:12:01.

> Hugo Roelandt, Blue Movie, 1973. Audio and visual equipment, digitalised 16mm film, 1'04.

> Hugo Roelandt, Kiek - Vicious Kabaret, 1974. Photography, photo; ink on paper, 52 x 39.5 cm.

> Hugo Roelandt, Stilleven / Still life, 1974. Mixed Media, paint on cardbord, photo;ink on paper, 22.5 x 29.5 cm, 30 x 38 cm.

> Hugo Roelandt, Drie Lady's / Three Ladies , 1974-1993. Photography, coloured photo.

> Hugo Roelandt, Fotowerken / Performance Projekt - Photo Works / Performance Project, 1974. Photography.

> Hugo Roelandt, Zelfportret met tekst, 1974. Photography, 27 x 23 cm .

> Hugo Roelandt, Zelfportret in travestie / Self-portrait in Drag , 1974. Photography.

> Hugo Roelandt, Geprojecteerde gevoelens tegenover iets of iemand / Projected Feelings Toward Something or Somebody , 1974. Photography, dia-projection .

> Hugo Roelandt, Painting a still life, 1975. Video, 16 mm film, 00:24:20.

> Hugo Roelandt, Zonder titel, 1975-2017. Photography, mixed media, 93.6 x 116.6 cm.

> Hugo Roelandt, Zonder titel, 1975. Photography, photo; ink on paper, 117.6 x 82,9 cm.

> Hugo Roelandt, Zonder titel, 1975-2023. Photography, mixed media, 152 x 102 cm.

> Hugo Roelandt, Naaktportretten / Nude Portraits, 1976. Photography, ink, paper.

> Hugo Roelandt, Onderzoek omtrent het actuele esthetische ideaal / Research about the Actual Estheatic Ideal, 1976. Performance.

> Hugo Roelandt, Wit Zwart, fotoserie / photo series, 1977. Photography.

> Hugo Roelandt, Zonder titel, schoenen in plaaster / Untitled, Shoes in Plaster (Solo-Performance Stadtarchiv Kassel), 1977. Object, cardboard, plaster, shoes, 2 x (28.5 x 39 cm).

> Hugo Roelandt, De 4 seizoenen / The 4 Seasons, 1977. Performance.

> Hugo Roelandt, Hugo Roelandt: Solo-Performance, 1977. Performance.

> Hugo Roelandt, Als u precies doet wat wij zeggen (of niet zo precies) dan maakt u zelf het stuk / If you do exactly (or not exactly) what we tell you to do, you create your own performance, 1978. Performance.

> Hugo Roelandt, Kaaitheaterperformance / Kaaitheater Performance, 1979. Performance.

> Hugo Roelandt, Affiches van Post Performance Project 1 / Posters of Post Performance Project 1, 1980. Photography.

> Hugo Roelandt, Paul Geladi, Wit Zwart / White Black , 1980. Video, u-matic, 00:10:00.

> Hugo Roelandt, Post Performance Project 1, 1980. Performance.

> Hugo Roelandt, Post Performance Project 2(B), 1980. Performance.

> Hugo Roelandt, Post Performance Project 3, 1981. Performance.

> Hugo Roelandt, Auto Matic Art Project, 1983. Performance.

> Hugo Roelandt, Aeromatic Art Project 1, 1983. Performance.

> Hugo Roelandt, Aigua Bellugada / De vorm van water / The Shape of Water, 1985. Performance.

> Hugo Roelandt, Auto Mobile Tergicristallo, 1985. Performance.

> Marc Holthof, Greet Verlinden, Hugo Roelandt, Circulatie / Circulation, 1985. Performance.

> Hugo Roelandt, Boelproject / Boel Project, 1985. Performance.

> Hugo Roelandt, Pavimenti, 1987. Installation.

> Hugo Roelandt, Zelfportret met monitor/ Self-portraits with monitor, 1990. Photography.

> Hugo Roelandt, Zonder titel / Untitled, Cactus, 1992-2016. Installation.

> Hugo Roelandt, Variaties van wit, 1992. Installation.

> Hugo Roelandt, Zonder titel, foto's op aluminium gebaseerd op ingekleurde zelfportretten uit de vroege jaren 1970 / Untitled, photos on aluminum based on tinted self-portraits from the early 1970's, 1993. Photography, photo on aluminum.

> Hugo Roelandt, Lichtsculptuur / Light Sculpture, 1993. Object, green fluorescent tubes.

> Hugo Roelandt, Zonder titel, onderdeel van Nuances van Wit / Untitled, part of Nuances of White, 1993. Photography.

> Hugo Roelandt, Colourframe / Nuances van Wit / Variaties van Wit , 1993. Installation.

> Hugo Roelandt, Self-portrait / Zelfportret, 1993. Photography.

> Hugo Roelandt, Zelfportret met witte neus / Self-Portrait with White Nose, 1993. Photography.

> Hugo Roelandt, CONCORDIA DISCORS, 1994. Mixed Media.

> Hugo Roelandt, Lichtsculptuur (blauw) / Light Sculpture (Blue), 1996. Series, blue neon.

> Hugo Roelandt, Light Sculpture / Lichtsculptuur , 1996. Installation.

> Hugo Roelandt, Zonder titel, roze neon / Untitled, pink neon, 1996. Object, neon.

> Hugo Roelandt, Zonder titel, vier neons in goudgeel en citroengeel / Untitled, four golden and citrus yellow neons, 1996. Object, neon.

> Hugo Roelandt film by Jess De Gruyter, 2022. Film, film, 44'07''.

> Hugo Roelandt, Digitaal zelfportret Red Green Blue / Digital Self-Portrait Red Green Blue. Series.

> Hugo Roelandt, Zonder titel / Untitled, plaasteren buste / plaster bust . Object.