{"id":4591,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"helena-anna-flanagan","deleted":false,"legal_status_id":null,"url_1":"http://www.helenannaflanagan.com/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1988-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"collection","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Helen Anna","lastname":"Flanagan","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Dirk Elst, 2022\u003c/p\u003e\r\n","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Helen Anna Flanagan","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Flanagan, Helen Anna","stream_count_app":14,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":null,"poster_credits":null,"media_count":0,"items_count":3,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eHelen Anna Flanagan studied at Falmouth University of Arts (United Kingdom), the Sint Joost School of Arts \u0026amp; Design (Breda and\u0026#39; s-Hertogenbosch), and HISK in Ghent (2019-2020). In 2019, she was awarded the Feminist Art Prize by IKOB (Internationaal Kunstcentrum Oost-Belgi\u0026euml;).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eFlanagan\u0026#39;s background is in photography, although she soon switched to a less static version of still images. Her work operates at the intersection of video art and experimental film, with the protagonists and setting often featured in installations and performances, in which her films are often embedded. Her scenarios and roles are loosely constructed and experimental, with human behaviour forming the starting point and core of her work. Real actions, gestures and sounds are incorporated in the loosely fixed context of a set and scenario. Flanagan magnifies gestures and thoughts to understand who or what determines their freedom. She often creates a context in which people become speechless, are stuck in a rut, or are completely overpowered. She zooms in on bodily responses, with the soundtrack (music, sounds, voices) serving as a guide for the visual and her protagonists as if man has become Pavlov\u0026#39;s dog in the contemporary version of our capitalist society. In her films, Flanagan often incorporates actual events she reads about or observes in her daily context.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eShe wants to convey the same freedom that the maker feels while making the film to viewers. In her work, she examines our emotional and bodily responses to the seemingly random minutiae of daily life, highlighting them to explore the underlying political and social structure. Her characters are often helpless, misunderstood, and depressed. Their behaviour is slavish and repetitive as they follow a trajectory that seems to have been charted for them. Whether at work or in a laundrette, a restaurant, school or skate park, the underlying blueprint of contemporary capitalist society seems to direct the body and mind of her protagonists. Her definition of freedom radically conflicts with Thomas Hobbes\u0026#39;s, for example, who explains the concept in terms of non-obstruction of movement. But how free are we really?\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGestures of Collapse\u003c/em\u003e (2019) is loosely based on a Coca-Cola-related outbreak of health complaints in several Belgian secondary schools in 1999.\u0026nbsp; Four schoolgirls are sitting on the floor of a gym, of which the lines seem to determine their movements. Are the teenagers bored, really sick, or poisoned? One girl plays Snake on her phone to while away the time and counter the alienation she feels with respect to the other girls. The absurdity is reminiscent of a play by Beckett, exposing the underlying power struggles, the social coded constructs and hierarchies. The video\u0026#39;s aesthetic and editing reveal how the role of media has shifted and how they influence our behaviour.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eFlanagan grew up in a working-class family in Birmingham. In her videos, she often captures the same underbelly of city life: the intergenerational transmission of poverty and the often extreme polarisation between rich and poor.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThe absurdity that Flanagan introduces in all of her scenarios amplifies the helplessness of her protagonists to the extent that the actors\u0026#39; actions and the minutely thought-through environment (set) become abstractions. The soundtrack of her videos manipulates the viewer\u0026#39;s expectation patterns and emotions, giving bodily sounds such as chewing, slurping and gargling a loud and prominent place, such as in \u003cem\u003eGestures of Anatomy\u003c/em\u003e, which forms a video trilogy with the above video and \u003cem\u003eGestures of Matter\u003c/em\u003e. In 2021, the trilogy won second prize at the 2021 Art Contest, a group show at the Vanderborght Building in Brussels.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHer \u0026#39;affective\u0026#39; use of sound draws on an older work, titled \u003cem\u003eThe Chant,\u003c/em\u003e in which she has a choir sing the famous Agnus Dei in an arrangement by Samuel Barber. The music is inspired by his Adagio for Strings, an eminently recognisable choral work \u0026#39;full of pathos and cathartic passion\u0026#39;. Flanagan zooms in on the emotional expressions of the choir members, whose visualised emotions are far from cohesive. One of the choir members has the giggles, while another resembles a sorrowful piet\u0026agrave;. All their actions are fuelled by the music. The work also refers to 17th-century paintings in which the truthful representation of the various emotions in the faces and actions of the characters in the paintings are considered to be the most important criterion for evaluation.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eWith her project \u003cem\u003eDeeply, Madly\u003c/em\u003e in CENTRALE for contemporary art in Brussels (2022), Flanagan further expands the scope of her work to include film, installations, writing and watercolours. The starting point is a woman with an obsessive fear of being pushed under an oncoming train in a tube station. We hear the woman reflect on what it means to fall, fall asleep, fall at someone\u0026#39;s feet, or fall into a swimming pool on a Greek island during a holiday. Water is everywhere, in the watercolours and in the sound. Flanagan\u0026#39;s work became an obsessive reflection on gravity and how it takes control of emotions, bodies, and time.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn the context of the \u003cem\u003eMill\u0026#39;s Beauty Reality Salon\u003c/em\u003e fellowship at Needcompany (2021), Helen Anna Flanagan co-created \u003cem\u003eAnd then she said, \u0026quot;You have a future, but it looks a lot like your past\u0026quot;\u003c/em\u003e with artist Marijke De Roover. Her work has been shown at CENTRALE Brussel (2022), Kunsthal Gent (2021), MHKA (2020), MOMA Odessa (2019) and at festivals and film screenings in Marseille, Rome and Austria.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eHelen Anna Flanagan studeerde aan de Falmouth University of Arts (Verenigd Koninkrijk), aan Sint Joost School of Arts \u0026amp; Design (Breda en \u0026rsquo;s-Hertogenbosch) en eveneens aan HISK in Gent (2019-2020). In 2019 ontving ze de Feminist Art Prize van IKOB (Internationaal Kunstcentrum Oost-Belgi\u0026euml;).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eFlanagan was aanvankelijk opgeleid als fotografe. Ze schakelde al vlug over op de minder statische versie ervan, namelijk het bewegend beeld. Haar werk bevindt zich tussen videokunst en experimentele film waarin de protagonisten en setting uitlopers krijgen in de installaties en performances, waarin ze haar films vaak inbedt. Ze maakt gebruik van losse, experimentele scenario\u0026rsquo;s en rollen. Het menselijk gedrag vormt de kern en het vertrekpunt van haar werk. Ze plaats dagelijkse handelingen, gebaren en geluiden in de los-vaste context van een decor en scenario. Ze vergroot de gebaren, gebaren en gedachten uit, om te kijken wie of wat de vrijheid ervan bepaalt. Ze cre\u0026euml;ert vaak een context waarin mensen sprakeloos worden, vast komen te zitten of volledig overmeesterd worden. Ze zoomt in op de lichamelijke reacties daarop en laat de klankband (muziek, geluid, stemmen) het beeld en haar protagonisten verder leiden, alsof de mens in de hedendaagse versie van de kapitalistische samenleving een hond van Pavlov is. Flanagan herwerkt in haar films vaak incidenten die ze leest of opmerkt in haar dagelijkse context.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eZe wil ook dezelfde vrijheid op de kijker overbrengen dan degene die in het maakproces zit. In haar werk onderzoekt ze onze emotionele en lichamelijke reacties op de kleine, schijnbaar onbenullige gebeurtenissen in het dagelijkse leven. Ze licht hen op uit het geheel om de onderliggende politieke en sociale structuur te onderzoeken. Haar personages zijn vaak hulpeloos, verkeerd begrepen en depressief. Ze gedragen zich slaafs en repetitief in een voor hen schijnbaar vastgelegd traject. Of het nu gaat over een werkplek, een wassalon, restaurant, school of skatepark, de onderliggende blauwdruk van de hedendaagse kapitalistische maatschappij lijkt lichaam en geest van de protagonisten te sturen. Hierin gaat ze lijnrecht in tegen de definitie van vrijheid van bijvoorbeeld Thomas Hobbes, die het begrip uitlegt in termen van vrijheid van beweging. Hoe vrij zijn we werkelijk?\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cem\u003eGestures of Collapse\u003c/em\u003e (2019) is losweg gebaseerd op een nieuwsbericht over een vermeende Coca-Cola-vergiftiging in een aantal Belgische middelbare scholen in 1999. Vier schoolmeisjes bevinden zich op de vloer van een turnzaal waarvan de lijnen hun bewegingen lijken te bepalen. Zijn de pubers verveeld, werkelijk ziek of vergiftigd? E\u0026eacute;n meisje speelt op haar telefoon het klassieke Snake Game om de tijd en de vervreemding tegenover de andere meisjes te verdrijven. De absurditeit doet Beckettiaans aan. Het maakt de onderliggende machtsstrijd, de sociaal gecodeerde constructies en hi\u0026euml;rarchie\u0026euml;n voelbaar. De esthetiek en montage van de video toont hoe de rol van media is verschoven en hoe zij ons gedrag be\u0026iuml;nvloeden.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eFlanagan groeide op in een arbeidersgezin in Birmingham en legt in haar video\u0026rsquo;s vaak dezelfde ondertoon van wat ze daar zag: de intergenerationele overdracht van armoede en de vaak extreme polarisatie tussen arm en rijk.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDe absurditeit die Flanagan steeds opnieuw in haar scenario\u0026rsquo;s legt, vergroot de hulpeloosheid van de protagonisten verder uit tot op het punt dat de handelingen van de acteurs \u0026eacute;n de minutieus uitgekiende omgeving (decor) bijna abstract worden. De klankband van haar video\u0026rsquo;s bespeelt de verwachtingspatronen en emoties van de kijker, door bijvoorbeeld lichaamsgeluiden zoals smakken, slurpen en gorgelen een luide, prominente plaats te geven, zoals in \u003cem\u003eGestures of Anatomy\u003c/em\u003e dat samen voorgenoemde video en \u003cem\u003eGestures of Matter\u003c/em\u003e een videotrilogie vormt. De trilogie won in 2021 de tweede prijs op Art Contest 2021, een groepstentoonstelling in het Vanderborght Gebouw in Brussel.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eHaar \u0026lsquo;affectieve\u0026rsquo; gebruik van geluid gaat al terug op een ouder werk, \u003cem\u003eThe Chant\u003c/em\u003e, waarin ze een koor dat het welbekende Agnus Dei, een bewerking van Samuel Barber laat zingen. De muziek is gebaseerd op zijn Adagio for Strings, een zeer herkenbaar zangstuk vol \u0026lsquo;pathos en \u0026lsquo;cathartische passie\u0026rsquo;. Flanagan zoomt in op de emotionele geluidsuitdrukkingen van de verschillende leden van het koor, die qua tentoongespreide emoties verre van een harmonie vertonen. E\u0026eacute;n van de koorleden krijgt de slappe lach terwijl een ander in een droevige pi\u0026eacute;ta zingt. Allemaal worden hun handelingen voortgestuwd door de muziek. Het werk refereert ook naar de Hollandse schilderkunst uit de zeventiende eeuw waarin de waarheidsgetrouwe weergave van de verschillende passies in de gezichten en handelingen van de personages op de schilderijen, als het belangrijkste beoordelingscriterium beschouwd werd.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eMet het project \u003cem\u003eDeeply, Madly\u003c/em\u003e in CENTRALE for contemporary art in Brussel in 2022 vouwt ze haar werk verder open naar verschillende media zoals film, installatie, schrijven en aquarellen. Het startpunt is een vrouw met een obsessieve angst om van het perron op de sporen van de metro geduwd te worden. We horen de vrouw verder nadenken over wat het betekent om te vallen, in slaap te vallen, voor iemand te vallen of je te laten vallen in het water van een zwembad op een Grieks eiland tijdens de vakantie. In de aquarellen en het geluid is water alomtegenwoordig. Het werk werd een obsessieve denkoefening over de zwaartekracht die haar vat krijgt op emoties, lichamen en de tijd.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eIn het kader van het fellowship \u003cem\u003eMill\u0026rsquo;s Beauty Reality Salon\u003c/em\u003e van Needcompany maakte Helen Anna Flanagan in 2021, samen met de kunstenares Marijke De Roover, het werk \u003cem\u003eAnd then she said, \u0026ldquo;You have a future, but it looks a lot like your past\u0026rdquo;\u003c/em\u003e. Haar werk werd getoond in CENTRALE Brussel (2022), Kunsthal Gent (2021), MHKA (2020), MOMA Odessa (2019) en op festivals en filmvertoningen in Marseille, Rome en Oostenrijk.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eHelen Anna Flanagan a \u0026eacute;tudi\u0026eacute; \u0026agrave; la Falmouth University of Arts (Royaume-Uni), \u0026agrave; la Sint Joost School of Arts \u0026amp; Design (Breda et \u0026rsquo;s-Hertogenbosch) et \u0026agrave; l\u0026rsquo;HISK de Gand (2019-2020). En 2019, elle a re\u0026ccedil;u le prix de l\u0026rsquo;art f\u0026eacute;ministe de l\u0026rsquo;IKOB (Mus\u0026eacute;e d\u0026rsquo;Art Contemporain d\u0026rsquo;Eupen).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eFlanagan est photographe de formation. Mais elle s\u0026rsquo;est rapidement tourn\u0026eacute;e vers la version moins statique de la profession, \u0026agrave; savoir les images en mouvement. Son travail se situe \u0026agrave; mi-chemin entre l\u0026rsquo;art vid\u0026eacute;o et le film exp\u0026eacute;rimental, dont les protagonistes et les d\u0026eacute;cors sont repr\u0026eacute;sent\u0026eacute;s dans les installations et les performances, dans lesquelles elle int\u0026egrave;gre souvent ses films. Elle utilise des sc\u0026eacute;narios et des r\u0026ocirc;les libres et exp\u0026eacute;rimentaux. Le comportement humain se trouve au c\u0026oelig;ur de son travail et en fait partie int\u0026eacute;grante. Elle place les activit\u0026eacute;s, les gestes et les sons du quotidien dans le contexte temporaire-permanent d\u0026rsquo;un d\u0026eacute;cor et d\u0026rsquo;un sc\u0026eacute;nario. Elle agrandit les gestes et les pens\u0026eacute;es pour savoir de qui ou de quoi la libert\u0026eacute; de ceux-ci d\u0026eacute;pend. Elle cr\u0026eacute;e souvent un contexte o\u0026ugrave; les personnes restent sans voix, sont coinc\u0026eacute;es ou sont totalement domin\u0026eacute;es. Elle met l\u0026rsquo;accent sur les r\u0026eacute;actions corporelles et laisse la bande sonore (musique, sons, voix) guider les images et ses protagonistes, comme si l\u0026rsquo;homme \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;poque contemporaine de la soci\u0026eacute;t\u0026eacute; capitaliste \u0026eacute;tait un chien de Pavlov. Dans ses films, Flanagan reproduit souvent des incidents qu\u0026rsquo;elle lit ou qu\u0026rsquo;elle remarque dans son quotidien.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSon objectif est \u0026eacute;galement de transmettre la m\u0026ecirc;me libert\u0026eacute; sur le spectateur que celle du processus de fabrication. Dans son \u0026oelig;uvre, elle examine nos r\u0026eacute;actions \u0026eacute;motionnelles et corporelles aux petits \u0026eacute;v\u0026eacute;nements qui semblent insignifiants de la vie quotidienne. Elle les met en \u0026eacute;vidence par rapport \u0026agrave; l\u0026rsquo;ensemble pour examiner la structure politique et sociale sous-jacente. Ses personnages sont souvent d\u0026eacute;sempar\u0026eacute;s, incompris et d\u0026eacute;pressifs. Ils se comportent comme des esclaves et ex\u0026eacute;cutent des gestes r\u0026eacute;p\u0026eacute;t\u0026eacute;s selon un plan apparemment pr\u0026eacute;d\u0026eacute;fini. Qu\u0026rsquo;il s\u0026rsquo;agisse d\u0026rsquo;un lieu de travail, d\u0026rsquo;une laverie, d\u0026rsquo;un restaurant, d\u0026rsquo;une \u0026eacute;cole ou d\u0026rsquo;un skatepark, le sch\u0026eacute;ma sous-jacent de la soci\u0026eacute;t\u0026eacute; capitaliste contemporaine semble guider l\u0026rsquo;esprit et le corps des protagonistes. Par le biais de son \u0026oelig;uvre, elle adresse une critique directe envers la d\u0026eacute;finition de libert\u0026eacute; par exemple de Thomas Hobbes, qui explique la notion en termes de libert\u0026eacute; de mouvement. \u0026Agrave; quel point sommes-nous r\u0026eacute;ellement libres\u0026nbsp;?\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGestures of Collapse\u003c/em\u003e [Gestes d\u0026rsquo;effondrement] (2019) est globalement bas\u0026eacute; sur un article \u0026agrave; propos d\u0026rsquo;une intoxication pr\u0026eacute;sum\u0026eacute;e \u0026agrave; cause des boissons Coca-Cola dans un certain nombre d\u0026rsquo;\u0026eacute;coles secondaires de Belgique en 1999. Quatre \u0026eacute;tudiantes se trouvent sur le sol d\u0026rsquo;un gymnase, dont les lignes semblent d\u0026eacute;terminer leurs mouvements. Est-ce que les adolescentes s\u0026rsquo;ennuient, sont r\u0026eacute;ellement malades ou intoxiqu\u0026eacute;es\u0026nbsp;? L\u0026rsquo;une des filles joue \u0026agrave; Snake sur son t\u0026eacute;l\u0026eacute;phone pour faire passer le temps et montrer son d\u0026eacute;tachement par rapport aux autres filles. L\u0026rsquo;absurdit\u0026eacute; fait penser \u0026agrave; l\u0026rsquo;attente de Godot. L\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre permet de percevoir la lutte pour le pouvoir ainsi que les hi\u0026eacute;rarchies et les constructions socialement cod\u0026eacute;es. L\u0026rsquo;esth\u0026eacute;tique et le montage de la vid\u0026eacute;o montrent comment le r\u0026ocirc;le des m\u0026eacute;dias a chang\u0026eacute; et comment ils parviennent \u0026agrave; exercer une influence sur notre comportement.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eFlanagan a grandi dans une famille d\u0026rsquo;ouvriers de Birmingham et elle expose souvent dans ses vid\u0026eacute;os les r\u0026eacute;alit\u0026eacute;s qu\u0026rsquo;elle y a v\u0026eacute;cues\u0026nbsp;: le transfert interg\u0026eacute;n\u0026eacute;rationnel de la pauvret\u0026eacute; et la polarisation souvent extr\u0026ecirc;me entre les pauvres et les riches.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eL\u0026rsquo;absurdit\u0026eacute; que Flanagan ajoute syst\u0026eacute;matiquement dans ses sc\u0026eacute;narios renforce le sentiment d\u0026rsquo;impuissance des protagonistes jusqu\u0026rsquo;\u0026agrave; un point o\u0026ugrave; les actions des acteurs et l\u0026rsquo;environnement minutieusement am\u0026eacute;nag\u0026eacute; (d\u0026eacute;cor) semblent presque devenir abstraits. La bande sonore de ses vid\u0026eacute;os reproduit les attentes et les \u0026eacute;motions du spectateur, par exemple en mettant en avant les sons corporels comme la mastication, l\u0026rsquo;ingestion et la gargarisation. Il utilise la m\u0026ecirc;me technique dans \u003cem\u003eGestures of Anatomy\u003c/em\u003e [Gestes d\u0026rsquo;anatomie], qui forme ensemble une trilogie avec la vid\u0026eacute;o pr\u0026eacute;cit\u0026eacute;e et \u003cem\u003eGestures of Matter\u003c/em\u003e [Gestes d\u0026rsquo;importance]. La trilogie a remport\u0026eacute; le deuxi\u0026egrave;me prix de l\u0026rsquo;Art Contest\u0026nbsp;2021, une exposition collective dans le b\u0026acirc;timent Vanderborght \u0026agrave; Bruxelles.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSon utilisation \u0026laquo;\u0026nbsp;affective\u0026nbsp;\u0026raquo; du son fait r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; une ancienne \u0026oelig;uvre \u003cem\u003eThe Chant\u003c/em\u003e [Le Chant], dans laquelle elle fait chanter \u0026agrave; un ch\u0026oelig;ur Agnus Dei, une composition de Samuel Barber. La musique se base sur son Adagio for Strings, une chanson tr\u0026egrave;s connue remplie de \u0026laquo;\u0026nbsp;pathos et de passion cathartique\u0026nbsp;\u0026raquo;. Flanagan met en exergue les expressions sonores \u0026eacute;motionnelles des diff\u0026eacute;rents membres du ch\u0026oelig;ur, qui expriment des \u0026eacute;motions tr\u0026egrave;s diff\u0026eacute;rentes qui ne sont pas homog\u0026egrave;nes. L\u0026rsquo;un des membres du ch\u0026oelig;ur est pris d\u0026rsquo;un fou rire alors qu\u0026rsquo;un autre chante de mani\u0026egrave;re triste et litanique. Les mouvements de tous les membres sont entra\u0026icirc;n\u0026eacute;s par la musique. L\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre fait aussi r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; la peinture hollandaise du dix-septi\u0026egrave;me si\u0026egrave;cle o\u0026ugrave; la v\u0026eacute;ritable repr\u0026eacute;sentation des diff\u0026eacute;rentes passions dans les visages et les mouvements des personnages sur les peintures \u0026eacute;taient consid\u0026eacute;r\u0026eacute;s comme le crit\u0026egrave;re d\u0026rsquo;\u0026eacute;valuation le plus important.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAvec le projet \u003cem\u003eDeeply, Madly\u003c/em\u003e [Profond\u0026eacute;ment, follement] dans la CENTRALE for contemporary art de Bruxelles en 2022, elle \u0026eacute;tend son \u0026oelig;uvre \u0026agrave; d\u0026rsquo;autres m\u0026eacute;dias, comme le film, l\u0026rsquo;installation, l\u0026rsquo;\u0026eacute;criture et l\u0026rsquo;aquarelle. Le point de d\u0026eacute;part est une femme avec une peur obsessionnelle d\u0026rsquo;\u0026ecirc;tre pouss\u0026eacute;e sur les voies du m\u0026eacute;tro depuis le quai. Nous entendons la femme r\u0026eacute;fl\u0026eacute;chir \u0026agrave; ce que cela signifie de tomber, de s\u0026rsquo;endormir, de tomber devant quelqu\u0026rsquo;un ou de vous laisser tomber dans l\u0026rsquo;eau d\u0026rsquo;une piscine sur une \u0026icirc;le grecque pendant les vacances. L\u0026rsquo;eau est omnipr\u0026eacute;sente dans les aquarelles et le son. L\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre est devenue un exercice de r\u0026eacute;flexion obsessionnel \u0026agrave; propos de l\u0026rsquo;apesanteur qui exerce son emprise sur les \u0026eacute;motions, les corps et le temps.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDans le cadre de l\u0026rsquo;association \u003cem\u003eMill\u0026rsquo;s Beauty Reality Salon\u003c/em\u003e cr\u0026eacute;\u0026eacute;e par la Needcompany, Helen Anna Flanagan a collabor\u0026eacute; avec l\u0026rsquo;artiste Marijke De Roover en 2021 pour r\u0026eacute;aliser l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre \u003cem\u003eAnd then she said, \u0026ldquo;You have a future, but it looks a lot like your past\u0026rdquo;\u003c/em\u003e [Et c\u0026rsquo;est l\u0026agrave; qu\u0026rsquo;elle d\u0026eacute;clara \u0026laquo;\u0026nbsp;Tu as un avenir, mais il ressemble beaucoup \u0026agrave; ton pass\u0026eacute;\u0026nbsp;\u0026raquo;]. Son \u0026oelig;uvre a \u0026eacute;t\u0026eacute; expos\u0026eacute;e dans les lieux suivants\u0026nbsp;: CENTRALE \u0026agrave; Bruxelles (2022), Kunsthal \u0026agrave; Gand (2021), MHKA (2020), MOMA \u0026agrave; Odessa (2019) et festivals et projections cin\u0026eacute;matographiques \u0026agrave; Marseille, \u0026agrave; Rome et en Autriche.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"NL","place":"Rotterdam","category":{"en":"Based in","nl":null,"fr":null}},{"country":"GB","place":"Birmingham","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}