{"id":19585,"title":"David with the Head of Goliath ","dimensions":"","date_begin":"2018-01-01","material":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":21,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Copyright Collezione Villa Borghese","cached_tag_list":"Barok","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":11,"permalink":"david-with-the-head-of-goliath","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/041/175/medium_500/DavidwiththeHead.jpg?1527508809","cached_actor_names":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"category":{"en":"Video","nl":"Video","fr":"Video"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/041/175/large/DavidwiththeHead.jpg?1527508809","poster_credits":"Copyright Collezione Villa Borghese","translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp\u003eAlex Salinas - Production\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDirected by -\u0026nbsp;Luc Tuymans\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003eCaravaggio painted David and Goliath three times, but this version from the Galleria Borghese is the most dramatic and the most iconic. (The two other versions, from an earlier date and totally different from this one, are located in the Prado in Madrid and the Gem\u0026auml;ldegalerie of the Kunsthistorisches Museum in Vienna.)\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCaravaggio experts almost unanimously agree that the Goliath in this scene is a self-portrait of Caravaggio, and that it is one of the last images he has painted.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn the Old Testament book of Samuel, David is the fearless young boy who kills the Philistine giant Goliath with one well-aimed shot from his slingshot.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn Caravaggio\u0026#39;s painting, David grabs the severed head of Goliath by the hair and holds it out in front of him like a trophy. His stretched-out arm and the sword with which the decapitation was effected, form a perfect quadrangle.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eYet Caravaggio\u0026#39;s David does not seem proud of his achievement. On the contrary, he looks down on Goliath with a mixture of sadness, regret and compassion. The head of Goliath clearly shows the wound the stone made in his forehead. Blood is dripping from the neck of the severed head that was just separated from the body. The light in his eyes will extinguish at any moment. His open mouth seems to emit a final death rattle.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eVirtually all modern Caravaggio biographers relate this image to the plight of the painter after the murder of Ranuccio Tomassoni. Caravaggio was a hunted man since that fateful evening of May 28, 1606. In Rome a death sentence had been pronounced against him \u0026ndash; a sentence that, in those days, was often performed by beheading. He had been on the run for years: from Rome to Naples, then to Malta, Sicily and back to Naples. He did not stay long anywhere, because he saw danger everywhere. And rightfully so. The death penalty was also a fatwa: any bounty hunter could deliver the head of a sentenced person to the pope. That is where the term \u0026#39;headhunting\u0026#39; comes from. In Italy, at the time, there were gangs that made a living out of it.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026#39;David with the head of Goliath\u0026#39; is a clear reference to that situation, albeit an ambiguous one. The painting can be read as the expression of a death wish: Caravaggio/Goliath is tired of being hunted and finally exhaustedly accepts the fate that has been awaiting him for years. With a last dramatic, masterful gesture, the painter welcomes the peace that death will bring.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eBut it is much more likely that this painting was meant to save his skin. Already since his flight from Rome, Caravaggio\u0026#39;s high-ranking friends pleaded with the Pope to grant him pardon. The crucial figure in those secret negotiations was Cardinal Scipione Borghese. He was the nephew of the incumbent Pope Paul V and the treasurer and political leader of the papal state. But Borghese was also a great art lover and collector. His phenomenal collection, which for the most part came about through extortion and brutal confiscation, was housed in the Villa Borghese, the current Galleria Borghese. It contains no less than six works by Caravaggio, including this key work.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIt is presumed that Caravaggio painted this \u0026#39;David with the head of Goliath\u0026#39; in Naples, in the last year of his life, after he had heard that the Pope was about to grant his petition. It is not clear whether the canvas was an ultimate attempt to favour Scipione Borghese, or rather a payment for an already made decision. It is however certain that it was intended from the outset for Borghese.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eBy portraying himself as Goliath, Caravaggio identifies himself explicitly with the villain and the loser, not with the heroic victor David. It is both an admission of guilt and a supplication for forgiveness. David shows Goliath compassion. And there is also the inscription in the blade of the sword: H-AS OS, which in most studies on Caravaggio is read as \u0026#39;humilitas occidit superbiam\u0026#39;. Humility kills pride.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn painterly terms, \u0026#39;David with the head of Goliath\u0026#39; is considered the most intimate painting that Caravaggio ever made. Quickly painted, with thin layers of paint, but oh so sharp and precise. In terms of construction and scenography, it is perhaps the simplest work in his entire oeuvre \u0026ndash; we see only the upper body of David and the facial expressions of David and Goliath emerging from the dark, the darkest possible black that surrounds them \u0026ndash; yet it creates such a strong impact. Theatricality that does not stand in the way of emotion, virtuosity that does not diminish emotionality, horror that does not distract from beauty. And also: David who is not portrayed as an apathetic killer but almost as a co-victim. A murderer who expresses remorse. Just like Caravaggio.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThere are Caravaggio experts who discern in David\u0026#39;s features a young version of the painter. This would make this painting a double self-portrait.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePeter Robb, the biographer who goes the furthest in relating Caravaggio\u0026#39;s work to his life, sees it differently. According to him, the \u0026#39;David with the head of Goliath\u0026#39; contains a few obvious homoerotic references. The suggestive position of the sword that glides towards David\u0026#39;s groin. The half-naked torso of David, a beautiful boy\u0026#39;s torso with a transparent white shirt draped on one side. And above all: the true identity of David. Through comparisons with previous paintings in which this figure is depicted, Robb has become convinced that this David is none other than Francesco Boneri, nicknamed Cecco del Caravaggio. Cecco was the boy who modelled for the most daring paintings made during Caravaggio\u0026#39;s heyday in Rome, including the only two full frontal nudes in his oeuvre: Amor Victorious (1601) and John the Baptist (1602). Cecco was already mentioned by Caravaggio\u0026#39;s first biographers as \u0026#39;Caravaggio\u0026#39;s boy\u0026#39;, \u0026#39;who slept with him.\u0026#39;\u0026nbsp; If this interpretation is correct, then Caravaggio\u0026#39;s gift to Scipione Borghese might, aside from being a humble bow, be a last, subtle provocation. Simply because he could not resist.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp\u003eAlex Salinas - Productie\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eRegie\u0026nbsp;-\u0026nbsp;Luc Tuymans\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003eCaravaggio schilderde David en Goliath drie keer, maar deze versie uit de Galleria Borghese is de meest dramatische en de meest iconische. (De twee andere versies, van eerdere datum en totaal verschillend van deze, bevinden zich in het Prado in Madrid en in de Gam\u0026auml;ldegalerie van het Kunsthistorisches Museum in Wenen.)\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCaravaggio-experts zijn het er vrijwel unaniem over eens dat de Goliath in dit tafereel een zelfportret van Caravaggio is, en dat het een van de laatste beelden is die hij heeft geschilderd.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn het Oudtestamentische boek Samuel is David de onverschrokken jonge knaap die de Filistijnse reus Goliath doodde met \u0026eacute;\u0026eacute;n welgemikte steen uit zijn katapult.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn het schilderij van Caravaggio houdt David het afgehakte hoofd van Goliath vast bij de haren en steekt het als een trofee voor zich uit. De gestrekte arm waarmee hij dat doet, en het zwaard waarmee de onthoofding is gebeurd, vormen een perfecte parallel.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMaar Caravaggio\u0026rsquo;s David lijkt allerminst trots op zijn prestatie. Integendeel, hij kijkt met een mengeling van droefheid, spijt en compassie op Goliath neer. Bij Goliath is de wonde die de steen gemaakt heeft in zijn voorhoofd duidelijk zichtbaar. Het bloed druipt van de nek die net van de romp werd gescheiden. Het licht in zijn ogen kan elk moment uitdoven. Uit zijn open mond lijkt nog een laatste doodsreutel te komen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eNagenoeg alle moderne Caravaggio-biografen brengen dit beeld in verband met de benarde situatie waarin de schilder verkeerde na de moord op Ranuccio Tomassoni. Sinds die noodlottige avond van 28 mei 1606 was Caravaggio opgejaagd wild. In Rome was een doodvonnis over hem uitgesproken \u0026ndash; een vonnis dat in die dagen vaak werd voltrokken door onthoofding. Hij was jarenlang doorlopend op de vlucht: van Rome naar Napels, daarna naar Malta, Sicili\u0026euml; en weer Napels. Hij bleef nergens lang, want hij zag overal gevaar. Terecht. De doodstraf was tevens een fatwa: om het even welke premiejager mocht het hoofd van een terdoodveroordeelde bij de paus gaan afleveren. Daar komt de term \u0026lsquo;headhunten\u0026rsquo; vandaan. Er waren in het toenmalige Itali\u0026euml; bendes actief die daar hun kost mee verdienden.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026lsquo;David met het hoofd van Goliath\u0026rsquo; is een duidelijke verwijzing naar die situatie. Zij het een dubbelzinnige. Het schilderij kan gelezen worden als de uitdrukking van een doodsverlangen: Caravaggio/Goliath is het beu om opgejaagd te worden en legt zich tenslotte uitgeput neer bij het lot dat hem al jaren wacht. Met een laatste dramatische, meesterlijke geste verwelkomt de schilder de rust die de dood zal brengen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMaar veel waarschijnlijker is dat dit schilderij moest dienen om zijn vel te redden. Al sinds zijn vlucht uit Rome bemiddelden Caravaggio\u0026rsquo;s hooggeplaatste vrienden bij de paus om hem gratie te verlenen. De cruciale figuur in die geheime onderhandelingen was kardinaal Scipione Borghese. Hij was de neef van de zittende paus Paulus V en de schatbewaarder en politiek leider van de pauselijke staat. Maar Borghese was ook een groot kunstliefhebber en \u0026ndash; verzamelaar. Zijn fenomenale collectie, die voor een goed deel via afpersing en brutale confiscatie tot stand kwam, werd samengebracht in de Villa Borghese, de huidige Galleria Borghese. Niet minder dan zes werken van Caravaggio maken er deel van uit, waaronder dit sleutelwerk.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eVermoed wordt dat Caravaggio deze \u0026lsquo;David met het hoofd van Goliath\u0026rsquo; schilderde in Napels, in zijn laatste levensjaar, nadat hij vernomen had dat de paus op het punt stond zijn gratieverzoek in te willigen. Of het doek een ultieme poging was om Scipione Borghese gunstig te stemmen, of een betaling voor een reeds genomen beslissing, is niet duidelijk. Dat het van meet af aan bedoeld was voor Borghese wel.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDoor zichzelf te portretteren als Goliath identificeert Caravaggio zich uitdrukkelijk met de booswicht en de verliezer, niet met de hero\u0026iuml;sche overwinnaar David. Het is een schuldbekentenis \u0026eacute;n een smeekbede om vergiffenis. David schenkt Goliath alvast zijn mededogen. En er is de\u0026nbsp; inscriptie in het lemmet van het zwaard: H-AS OS, die in de meeste Caravaggio-studies wordt gelezen als \u0026lsquo;humilitas occidit superbiam\u0026rsquo;. Nederigheid doodt trots.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSchilderkunstig wordt \u0026lsquo;David met het hoofd van Goliath\u0026rsquo; beschouwd als het meest intieme schilderij dat Caravaggio ooit maakte. Snel geschilderd, met dunne verflagen, maar o zo scherp en precies. Qua constructie en scenografie misschien wel het eenvoudigste werk uit heel zijn oeuvre - alleen het bovenlichaam van David en de gelaatsuitdrukkingen van David en Goliath komen uit het donker, dat zwartst mogelijke zwart dat hen omringt \u0026ndash; maar met wat voor een effect. Theatraliteit die niet in de weg staat van ontroering, virtuositeit die niet aan de haal gaat met emotionaliteit, horror die niet afleidt van schoonheid. En vooral: David die niet wordt neergezet als een apathische killer maar bijna als een mede-slachtoffer. Een moordenaar die spijt betoont. Zoals Caravaggio.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEr zijn Caravaggio-exegeten die in de gelaatstrekken van David een jonge versie van de schilder zelf ontwaren. Dan zou dit beeld een dubbel zelfportret zijn.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePeter Robb, de biograaf die het verst gaat in het verbinden van Caravaggio\u0026rsquo;s werk met zijn leven, ziet het anders. Volgens hem bevat de \u0026lsquo;David met het hoofd van Goliath\u0026rsquo; een paar overduidelijke homo-erotische referenties. De suggestieve positie van het zwaard, dat in het kruis van David glijdt. Het half ontblote bovenlijf van David, een mooie jongenstorso waarover aan \u0026eacute;\u0026eacute;n kant, wuft,\u0026nbsp; een doorzichtig wit hemd is gedrapeerd. En vooral: de ware identiteit van David. Robb is er, door te vergelijken met eerdere schilderijen waarop hij figureert, van overtuigd dat deze David niemand minder is dan Francesco Boneri, bijgenaamd Cecco del Caravaggio. Cecco was de knaap die model stond voor de meest gewaagde schilderijen uit Caravaggio\u0026rsquo;s hoogdagen in Rome, waaronder de enige twee full frontal naakten uit zijn oeuvre: De Zegevierende Amor (1601) en Johannes de Doper (1602). Cecco werd al door Caravaggio\u0026rsquo;s eerste biografen \u0026lsquo;Caravaggio\u0026rsquo;s jongen\u0026rsquo; genoemd, \u0026lsquo;die met hem sliep.\u0026rsquo;\u0026nbsp; Als die interpretatie klopt, dan was Caravaggio\u0026rsquo;s geschenk aan Scipione Borghese naast een knieval misschien ook een laatste, subtiele provocatie. Omdat hij het niet kon laten.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eLe Caravage a peint David et Goliath \u0026agrave; trois reprises, mais la version de la Galerie Borgh\u0026egrave;se est la plus dramatique et la plus iconique. (Les deux autres versions, l\u0026rsquo;une ant\u0026eacute;rieure et tr\u0026egrave;s diff\u0026eacute;rente de celle-ci, se trouvent au Prado \u0026agrave; Madrid et \u0026agrave; la Gam\u0026auml;ldegalerie du Kunsthistorisches Museum \u0026agrave; Vienne).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLes experts du Caravage souscrivent presque \u0026agrave; l\u0026rsquo;unanimit\u0026eacute; \u0026agrave; la th\u0026egrave;se que la t\u0026ecirc;te de Goliath de ce tableau serait un autoportrait du Caravage et l\u0026rsquo;un des derniers qu\u0026rsquo;il ait peints.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDans le Livre de Samuel de la Bible h\u0026eacute;bra\u0026iuml;que, David est un jeune homme intr\u0026eacute;pide qui a tu\u0026eacute; le g\u0026eacute;ant philistin Goliath d\u0026rsquo;un jet de pierre bien cibl\u0026eacute; avec sa fronde.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDans le tableau du Caravage, David tient la t\u0026ecirc;te d\u0026eacute;capit\u0026eacute;e de Goliath par les cheveux et l\u0026rsquo;exhibe comme un troph\u0026eacute;e. Le bras tendu au bout duquel il la tient est parfaitement parall\u0026egrave;le \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;p\u0026eacute;e avec laquelle il l\u0026rsquo;a d\u0026eacute;capit\u0026eacute;e.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMais le David du Caravage ne para\u0026icirc;t pas le moins du monde fier de son accomplissement. Au contraire, le regard qu\u0026rsquo;il porte sur Goliath trahit un m\u0026eacute;lange de tristesse, de regret et de compassion. Le front de Goliath porte la marque de la blessure inflig\u0026eacute;e par la pierre. Le sang d\u0026eacute;gouline du cou qui vient d\u0026rsquo;\u0026ecirc;tre s\u0026eacute;par\u0026eacute; du corps. La lumi\u0026egrave;re dans les yeux peut s\u0026rsquo;\u0026eacute;teindre \u0026agrave; tout moment. La bouche ouverte semble exhaler un dernier r\u0026acirc;le.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePresque tous les biographes modernes du Caravage mettent cette image en lien avec la situation critique dans laquelle l\u0026rsquo;artiste s\u0026rsquo;est retrouv\u0026eacute; apr\u0026egrave;s avoir mortellement bless\u0026eacute; Ranuccio Tomassoni dans un duel. Depuis cette soir\u0026eacute;e funeste du 28\u0026nbsp;mai 1606, le Caravage est un gibier de potence. \u0026Agrave; Rome, une condamnation \u0026agrave; mort a \u0026eacute;t\u0026eacute; prononc\u0026eacute;e \u0026agrave; son encontre \u0026ndash; une sentence qui s\u0026rsquo;appliquait souvent par la d\u0026eacute;capitation \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;poque. Le Caravage a pass\u0026eacute; les derni\u0026egrave;res ann\u0026eacute;es de sa vie en fuite\u0026nbsp;: il a fui Rome pour Naples, puis il est parti \u0026agrave; Malte, ensuite en Sicile, et est finalement retourn\u0026eacute; \u0026agrave; Naples. Il ne reste nulle part tr\u0026egrave;s longtemps, craignant partout pour sa vie. \u0026Agrave; juste titre. En ce temps, une condamnation \u0026agrave; mort est comme une fatwa\u0026nbsp;: n\u0026rsquo;importe quel chasseur de prime peut livrer la t\u0026ecirc;te d\u0026rsquo;un condamn\u0026eacute; \u0026agrave; mort au Vatican. C\u0026rsquo;est d\u0026rsquo;ailleurs de l\u0026agrave; que nous vient l\u0026rsquo;expression \u0026laquo;\u0026nbsp;chasseur de t\u0026ecirc;tes\u0026nbsp;\u0026raquo;. Dans l\u0026rsquo;Italie de l\u0026rsquo;\u0026eacute;poque, des bandes actives en ont fait leur gagne-pain.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDavid avec la t\u0026ecirc;te de Goliath\u003c/em\u003e est une r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence tr\u0026egrave;s nette \u0026agrave; cette situation, bien qu\u0026rsquo;ambigu\u0026euml;. On peut lire le tableau comme l\u0026rsquo;expression d\u0026rsquo;un d\u0026eacute;sir de mourir\u0026nbsp;: las de vivre traqu\u0026eacute;, \u0026eacute;puis\u0026eacute;, le Caravage/Goliath finit par se r\u0026eacute;signer au sort qui l\u0026rsquo;attend depuis des ann\u0026eacute;es. D\u0026rsquo;un dernier geste dramatique et magistral, le peintre accueille le repos que lui apportera la mort. Mais il est bien plus probable que le tableau doive servir \u0026agrave; sauver sa peau. Depuis sa fuite de Rome, des amis haut plac\u0026eacute;s du Caravage interc\u0026egrave;dent aupr\u0026egrave;s du pape pour obtenir la gr\u0026acirc;ce du fugitif. L\u0026rsquo;une des figures cl\u0026eacute;s de ces intercessions secr\u0026egrave;tes est le cardinal Scipion Borgh\u0026egrave;se, neveu du pape r\u0026eacute;gnant Paul\u0026nbsp;V, qui lui a confi\u0026eacute; la gestion des finances de la papaut\u0026eacute; et des fonctions politiques au sein des \u0026Eacute;tats pontificaux. Scipion Borgh\u0026egrave;se est en outre un grand amateur et collectionneur d\u0026rsquo;art. Sa collection ph\u0026eacute;nom\u0026eacute;nale \u0026ndash; constitu\u0026eacute;e en grande partie \u0026agrave; coups d\u0026rsquo;extorsion et de confiscation brutales \u0026ndash; est r\u0026eacute;unie \u0026agrave; la Villa Borgh\u0026egrave;se, aujourd\u0026rsquo;hui transform\u0026eacute;e en mus\u0026eacute;e sous le nom de Galerie Borgh\u0026egrave;se et compte six tableaux du Caravage, dont cette \u0026oelig;uvre majeure.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eOn suppose que le Caravage a peint ce \u003cem\u003eDavid avec la t\u0026ecirc;te de Goliath\u003c/em\u003e \u0026agrave; Naples au cours de la derni\u0026egrave;re ann\u0026eacute;e de sa vie, apr\u0026egrave;s avoir appris que le pape \u0026eacute;tait sur le point d\u0026rsquo;acc\u0026eacute;der \u0026agrave; sa demande de gr\u0026acirc;ce. Le tableau constitue-t-il une derni\u0026egrave;re tentative de disposer favorablement Scipion Borgh\u0026egrave;se \u0026agrave; son \u0026eacute;gard ou une marque de gratitude pour une gr\u0026acirc;ce obtenue\u0026nbsp;? On l\u0026rsquo;ignore. Mais on sait que le tableau \u0026eacute;tait destin\u0026eacute; \u0026agrave; Scipion Borgh\u0026egrave;se.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEn se portraiturant sous les traits de Goliath, le Caravage s\u0026rsquo;identifie explicitement au criminel et au perdant, non pas au vainqueur h\u0026eacute;ro\u0026iuml;que. Faut-il y voir repentance et imploration de pardon\u0026nbsp;? David offre en tout cas sa compassion \u0026agrave; Goliath. La lame de l\u0026rsquo;\u0026eacute;p\u0026eacute;e porte par ailleurs l\u0026rsquo;inscription \u0026laquo;\u0026nbsp;H-AS OS\u0026nbsp;\u0026raquo;. Dans la plupart des \u0026eacute;tudes sur le Caravage, on l\u0026rsquo;interpr\u0026egrave;te comme \u003cem\u003ehumilitas occidit superbiam\u0026nbsp;\u003c/em\u003e: l\u0026rsquo;humilit\u0026eacute; tue l\u0026rsquo;orgueil.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSur le plan pictural, \u003cem\u003eDavid avec la t\u0026ecirc;te de Goliath\u003c/em\u003e est consid\u0026eacute;r\u0026eacute; comme l\u0026rsquo;un des tableaux les plus intimes jamais r\u0026eacute;alis\u0026eacute;s par le Caravage. Peint \u0026agrave; la h\u0026acirc;te, avec de fines couches de peinture, mais avec tant d\u0026rsquo;acuit\u0026eacute; et de pr\u0026eacute;cision. En mati\u0026egrave;re de composition et de sc\u0026eacute;nographie, il s\u0026rsquo;agit de l\u0026rsquo;une de ses \u0026oelig;uvres les plus simples. Seuls le haut du corps de David et les expressions du visage de Goliath sortent de l\u0026rsquo;obscurit\u0026eacute;, de ce noir le plus noir possible qui les entoure \u0026ndash; mais avec quel effet\u0026nbsp;! La th\u0026eacute;\u0026acirc;tralit\u0026eacute; n\u0026rsquo;entrave pas l\u0026rsquo;\u0026eacute;motion, la virtuosit\u0026eacute; n\u0026rsquo;\u0026eacute;crase pas la sensibilit\u0026eacute;, l\u0026rsquo;horreur ne d\u0026eacute;tourne pas de la beaut\u0026eacute;. Et surtout, David n\u0026rsquo;est pas repr\u0026eacute;sent\u0026eacute; en meurtrier apathique, mais presque aussi en victime. Un meurtrier qui fait montre de remords. Comme le Caravage.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCertains ex\u0026eacute;g\u0026egrave;tes du Caravage voient dans les traits du visage de David ceux du peintre dans sa jeunesse. Ce tableau serait donc un double autoportrait.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePeter Robb, le biographe qui va le plus loin dans le lien entre l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre et la vie du Caravage, n\u0026rsquo;est pas de cet avis. Selon lui, \u003cem\u003eDavid avec la t\u0026ecirc;te de Goliath\u003c/em\u003e, v\u0026eacute;hicule quelques r\u0026eacute;f\u0026eacute;rences homo-\u0026eacute;rotiques tr\u0026egrave;s nettes\u0026nbsp;: la position suggestive de l\u0026rsquo;\u0026eacute;p\u0026eacute;e qui glisse dans l\u0026rsquo;entrecuisse d\u0026rsquo;un David au torse \u0026agrave; moiti\u0026eacute; d\u0026eacute;v\u0026ecirc;tu, un beau torse de jeune homme sur une partie duquel est drap\u0026eacute;e une chemise blanche vaporeuse et translucide. Et pour finir, il y a la v\u0026eacute;ritable identit\u0026eacute; de David. Robb est convaincu, apr\u0026egrave;s moult comparaisons avec des tableaux pr\u0026eacute;c\u0026eacute;dents sur lesquels il figure, qu\u0026rsquo;il ne s\u0026rsquo;agit de nul autre que de Francesco Boneri, que le Caravage surnommait affectueusement Cecco. Boneri \u0026eacute;tait le jouvenceau qui servait de mod\u0026egrave;le au Caravage, \u0026agrave; ses heures de gloire \u0026agrave; Rome, aussi pour ses tableaux os\u0026eacute;s, dont les deux seuls nus int\u0026eacute;graux frontaux de son \u0026oelig;uvre\u0026nbsp;: \u003cem\u003eL\u0026rsquo;Amour victorieux\u003c/em\u003e (1601) et \u003cem\u003eLe jeune saint Jean-Baptiste au b\u0026eacute;lier\u003c/em\u003e (1602). Les premiers biographes du Caravage faisaient d\u0026eacute;j\u0026agrave; r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence au \u0026laquo;\u0026nbsp;Cecco du Caravage qui dormait dans son lit\u0026nbsp;\u0026raquo;. Si cette interpr\u0026eacute;tation est exacte, le cadeau du Caravage \u0026agrave; Scipion Borgh\u0026egrave;se serait peut-\u0026ecirc;tre, outre une humble g\u0026eacute;nuflexion, une ultime et subtile provocation. Parce qu\u0026rsquo;il ne pouvait pas s\u0026rsquo;en emp\u0026ecirc;cher.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[]}